Commençons tout de suite par cette histoire de Grammy Award que tu as reçu encore ado !
Ca date de quand j’étais au lycée, j’avais 17 ans et je jouais dans un groupe qui en fait réunissait tous les meilleurs musiciens des différents lycées. Dans ce groupe devait être élu « le meilleur musicien High School », et c’est moi qui l’ai été.
La cérémonie a eu lieu une semaine avant celle des Grammy et la récompense m’a été remise par Henry Mancini dont je connaissais juste un peu le nom alors qu’aujourd’hui je suis un gros fan des ses disques ! Faut dire qu’à l’époque j’étais un peu myope dans mes goût jazz, pour moi Mancini c’était « toutoum toutoum toutoum » (NDR : thème de la Panthère Rose, rend très mal à l’écrit) et donc je n’ai pas pris le truc à 100 % au sérieux. Les jours qui ont suivi la remise de ce Grammy ont été complètement dingues car, en plus de la récompense elle-même, je suis passé sur ABC News où j’ai été choisi comme « Personnalité de la semaine » au milieu de Gorbatchev et d’autres personnes toutes aussi importantes !

Ca fait donc un moment que tu es dans le milieu de la musique…
Quelques années plus tard, je devais avoir environ 20 ans, j’ai tourné avec Steely Dan puis je me suis retrouvé à faire des arrangements sur leurs albums. Je suis d’ailleurs co-producteur du prochain album solo de Donald Fagen, on va passer les 6 prochains mois dessus. J’ai aussi été musicien sur des concerts avec James Brown ou Bill Withers.

Au final tu joues de combien d’instruments ?
Je joue de la trompette, pas vraiment du trombone même si je peux sortir quelques notes dont j’ai besoin. Je joue aussi du clavier, des percus, de la batterie. Bon la batterie j’en joue comme un freak ! Disons que j’ai mon propre style…

Parlons de ton album, Seahorse & The Storyteller. Il est un peu…”étrange” !
Il y a quelques années je suis tombé sur un truc sur les hippocampes qui expliquait que chez eux c’était le mâle qui portait les petits. J’ai eu envie de faire quelque chose à partir de ça donc j’ai noté au fur à mesure des idées dans mon journal. C’est devenu petit à petit des paroles de chansons que j’ai connectées avec des grooves que j’avais en tête, des grooves sans aucunes mélodies. Et là c’est devenu une sorte de film dans ma tête.

C’est donc quelque chose que tu réfléchis depuis longtemps ?
Tu sais, tout ça ne m’a pas pris énormément de temps, en tout cas en ce qui concerne la musique. J’en écris partout où je suis ! Dans les avions, quand je suis en tournée ou même dans la rue, pour moi c’est facile. En revanche ce qui est beaucoup plus difficile ce sont les paroles étant donné que j’ai énormément de respect pour des gens comme Gainsbourg, Dylan, les écrivains ou encore les chanteurs qui écrivent des paroles avec du sens et du contenu. Les paroles peuvent me prendre trois ou quatre mois, non pas parce que je suis très perfectionniste, mais parce que je ne suis pas assez doué pour ça ! Je peux parler couramment avec la musique et les riffs, pour les paroles c’est parfois un combat ! Après pour ce qui est de l’enregistrement ça va très vite, je fais ça depuis des années dans mon studio ou dans d’autres donc ça va, je suis assez à l’aise. Mixer me prend ensuite une semaine. Mais pour tout te dire, ce disque est le 1er album d’un projet de trilogie avec ces personnages et ce concept. J’ai déjà les titres et les idées, c’est comme Star Wars !

Donc tu connais déjà la fin ?
Non, pas la fin. J’y réfléchissais d’ailleurs encore hier dans l’avion. Disons que j’ai des idées et je suis surtout très inspiré à l’idée de faire encore 2 disques avec ce groupe. Voire plus ! On travaillera peut-être encore ensemble sur d’autres projets, on fera peut-être comme le Splendid avec le Père Noël Est Une Ordure et les films qui ont suivi ! J’aime l’idée d’être un groupe avec chacun ses caractéristiques et sa personnalité, un peu comme Duke Ellington qui avait un groupe de 17 personnes et qui composait en fonction de chacun. Quand j’écris, je pense à untel qui va jouer de la guitare, untel de la basse…

T’as d’ailleurs embarqué toute la mafia de Brooklyn dans ce projet qui est tout de même beaucoup moins Soul-Funk que ce qu’ils sont habitués à faire avec les Dap-Kings, El Michels Affair, Budos Band, etc…
Ils ont pourtant dit oui tout de suite. Ils sont tous très ouverts et en plus on se connait tous depuis plus de 10 ans donc à force il y a entre nous une sorte de fraternité. Mais je crois quand même qu’ils me regardent parfois comme l’enfant terrible de la famille, le mec un peu bizarre, « est-ce qu’il prend de la drogue ou pas » ? Alors qu’en fait non, tout ça est naturel.

Les voix sont une partie importante de l’album, on dirait parfois qu’elles planent voir qu’elles hantent les morceaux…
C’est ma femme et moi qui avons fait les voix, je ne te cache pas que cette envie vient sans doute des albums de Serge Gainsbourg avec Jane Birkin. Sur toutes les parties où je chante, il y a aussi derrière la voix de ma femme ce qui donne une sorte d’effet fantôme sur la mienne. Mais je crois aussi qu’il doit y avoir inconsciemment une partie de moi qui a peur d’être seule au micro. J’aime beaucoup les trucs à la Fela où il chantait en ayant un chœur de femmes derrière lui, Gainsbourg a fait quelque chose de similaire sur l’album Percussions.

Ton album est très produit et très léché, avec ce genre de travail à quel moment on se dit « stop c’est terminé » ?
Léché ? Ca veut dire quoi ?

Très travaillé, peaufiné, que le moindre détail compte. Du verbe "to lick" en anglais !
Humm ça j’aime bien ! (rires) En fait je fais tout instinctivement et surtout je sais ce que je cherche. Avant je faisais les choses assez vite, maintenant j’essaie de ralentir un peu pour éviter d’être nerveux en studio et surtout pour profiter de l’instant. Quand on arrive en studio, j’ai déjà 90 % de ce que je veux faire dans ma tête, c’est un peu comme un réalisateur qui avant de filmer fait son story-board. Je sais déjà le son que je veux, reste ensuite à le trouver. On change le son de la caisse ou des choses comme ça. Une des dernières sessions que j’ai faites c’était avec Leon Michels au sax ténor et Cochemea Gastelum au baryton, on s’était calé 1 h 30. On a discuté un peu des parties de chacun, de ce que je voulais faire, et puis on s’est dit « ok, on enregistre cette répéte et on voit ». Les deux ont soufflé, c’était bon direct ! Tu vois le truc ? Si c’est bon tout de suite on le garde, pourquoi chercher à le refaire ? C’est sur que l’album est très arrangé mais dedans il y a beaucoup de choses très spontanées…

Le fait que tu m’aies dit que cet album était le début d’une trilogie change le ressenti que j’ai eu en l’écoutant. Je trouvais que le dernier titre «Dragonfish » ouvrait la porte à l’imagination alors que d’après ce que tu me dis, il ouvre la porte sur le 2ème album…
Concernant ce titre, j’étais un peu septique. Je me demandais s’il marchait bien avec le reste. Je l’ai fait écouté à Leon (Michels) qui lui en était convaincu donc on l’a laissé. Mais je trouve que ce titre c’est un peu le mouton noir de l’album, il ne colle pas exactement avec le reste mais il fait partie du film. En fait, et c’est la première fois que je dis, ce dernier morceau annonce la naissance d’Enzo qui sera le personnage principal de Seahorse Part II. C’est un album qui sera plus afro.

C’est pas évident de faire vivre cet album en live…
C’est difficile, ça fait tout de même 16 musiciens sur scène…On a fait une dizaine de concerts avec 4 chanteurs, 2 percus, un tabla, et la section rythmique.

Mais quand tu auras fait la trilogie tu pourras faire un grand concert où vous jouerez les 3 à la suite !
Ouais, un truc comme Jean-Claude Vannier avec L’enfant Assassin des Mouches ! Je crois qu’actuellement jouer l’album dans sa continuité sur scène, c’est quelque chose qui ne marche pas. Sur disque oui mais sur scène il faut, je crois, privilégier l’énergie plutôt que d’essayer de jouer les chansons dans l’ordre pour garder toute la cohérence de l’album. On a fait ça, jouer l’album dans l’ordre, avec Steely Dan et c’était assez énorme, j’en avais la chair de poule mais ça ne marche que lorsque le disque est très connu.

Ca va venir…


Propos recueillis le 07.06.10
Merci :
- Differ-Ant (Pascaline + Lena + Sylvain)
- Ter A Terre Crew
- Fealgood

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Nous marchions un soir sur la croisette à Canne avec Eric, il y a de cela déjà quelques …années..
Petite brise, on refaisait le monde pour la centième fois..
On s’approche de ces magnifiques bateaux, ça brillait de partout, des palaces flottants, pas des embarcations de pêcheurs !, des bateaux majestueux que l’on regarde en se disant que l’on n’aura définitivement aucunes chance de monter la haut un jour..

C’est ainsi, le monde se sépare en deux catégories bien distinctes

Mais ce plaisir des yeux… toujours ce plaisir qui reste gratuit lui, et qui parfois réussi à certain au point d’alimenter cette soif d’ascension, ce dire que peut être en rêvant très très fort, il serait possible d’accéder à ce luxe, à cette vie insouciante , et danser comme le font ces gens la haut sur une musique festive, une flute de champagne à la main, ignorant que là, tout en bas, deux types vous regardent, mais n’envient pas cette insolence..

C’est à ce moment précis que nous tendons l’oreille, et médusés, on fini par très bien distinguer maintenant ce qu’ils écoutent.. « You’re The First, My Last, My Everything » de Barry White..

Ce qui aurait du rester un simple détail se transforme aussitôt en analyse..

Oui, Barry White apparait comme la seul star qui restera éternellement adulée pas deux extrêmes, et l’occasion était trop belle pour que l’on se priva d’une discussion sur ce thème..

Barry White, moi, je l’ai découvert il y a bien longtemps, alors qu’il affichait tubes sur tubes dans les années 70... Dans la cité, ont ne pouvaient pas y échapper, vous aviez les fans de funk, de soul, de disco, de rock parmi lesquels se trouvaient déjà des collectionneurs en herbe qui avaient deux ou trois disques de Barry, ceux là même qui distillaient homéopathiquement des copies sur k7
Cet artiste bénéficiait curieusement d’une aura qui le mettait sur un piédestal, le genre de statut qui nait on ne sait trop comment ni pourquoi..comment dire…il avait la classe..
Oui, c’est ça, la classe… une voix imposant comme une sorte de respect, vous captivant pour mieux vous acculer à découvrir une œuvre de 7 mn dans laquelle les violons se mariaient pour la toute première fois aux guitares…des arrangements millimétrés construits comme des suites, laissant la part belle aux instruments auxquels ce compositeur donnait une toute autre importance…Un orchestre dirigé de main de maitre, faisant entrer dans ces immeubles ou nous vivions, une musique élégante et soignée, et chantée sincèrement.

S’approprier la musique de Barry White, c’est entrer dans un univers ou l’amour est roi, un sujet eternel dont il ne s’éloignera jamais, agaçant certain qui n’auront vu en lui qu’un artiste se complaisant dans un même thème à chaque disque..

Je me souviens très bien à ce propos de cette interview qu’il avait donné à Rock & Folk dans les année 80, lors de la sortie de Show You Right.. Le journaliste lui pose vers la fin la question de savoir pourquoi diable n’a-t-il jamais chanté autre chose que l’amour, alors qu’il existe des sujets autrement plus préoccupants !!

-
Pour toute réponse, il renvoie le jeune journaliste dans les cordes en lui infligeant un « Mais que connaissez vous de l’amour monsieur ? »

Oui, que connaît on de l’amour finalement ?
ll semblerait qu’il fut le seul à avoir élevé cet art si haut , pour qu’enfin il fut pris au sérieux..

Vous noterez également qu’il n’est pas rare d’entendre des gens découvrir enfin la musique de ce grand artiste sous un jour nouveau, et comprenne enfin la douleur exprimée dans « Bring Back My Yesterday », ou se prendre une claque définitive en écoutant « Your Love, So Good, I Can TasteIt »..

Ils existe évidemment des sujets, des thèmes plus politiques, plus propices à la réflexion, mais on n’en n’a jamais voulu ni à Chopin, ni à Mahler d’ avoir été à leur époque les prodigieux interprètes de ce que d’autres n’avait pas le génie de décrire aussi bien…

Et finalement, comment peut on juger ainsi l’écriture d’un homme qui aurait été responsable en partie du Baby-boom des année 70 …non, tout ceci n’est pas sérieux..

Une discographie si riche et diverse, des numéros un par dizaine, des disques d’or comme s’il en pleuvait devrait suffire à faire taire toute ambigüité, mais la rivalité ainsi que l’ignorance auront toujours raison des esprits les plus étroits…

Reste maintenant près d’une quarantaine d’albums pour convaincre les plus entêtés, des albums parmi lesquels certains resteront indissociables de la vie, du parcours de ces quelques personnes qui lisent ces lignes , et qui tiennent à dire haut et fort le bonheur que ça a été d’avoir pu découvrir très tôt la musique de cet homme, et le service qu’il a pu leur rendre en un sens…

*****************

Je joins cette vidéo, extraite d’un concert donné le 31 Décembre 1987 au Zénith, il est minuit pile, il entame le « Love Theme »
J’étais là avec Eric…
Dans la foule, une chose que j’étais absolument certain de ne plus jamais revoir ; la réunion inattendue des gens de la haute société se trémoussant en compagnie de jeunes banlieusard qui ne rataient pas une miette de ce spectacle..
Je vous jure que ce soir là, le spectacle était également du coté des spectateurs …

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Quand en 1996 j'ai ouvert ma boutique, j'ai démarré avec un stock minuscule, quelques vinyles, une centaine de cd, et diverses revues..

J’ai plaisir à me souvenir de cette époque ou les plateformes sur le net n’en n’étaient qu’à leurs premiers balbutiements, ou l’on pouvait accueillir des clients qui se déplaçaient pour toucher, sentir, saluer, découvrir.

Je ne peux que regretter amèrement cette période, mais l’apitoiement n’est pas mon fort, et il serait idiot d’en vouloir à la technologie pour excuser l’affaissement considérable du chiffre d’affaire de ces années passées…

J'avais un bac soul en vinyles d'une vingtaine de disques (qui c'est considérablement étoffé depuis..) dans lequel figurait ce live.

Comment vous expliquer, vous faire ressentir la chance que c'est d'avoir fait de son métier la passion débordante que j'ai pour la soul, et d'attendre qu'une personne se profile près de ce bac pour lui faire découvrir ce genre de pièce ?

Je vais tenter de vous l’expliquer, je dis bien tenter, car je ne suis pas sur d'y arriver.. :


Elle entre, je perçois immédiatement si elle souhaite se rendre disponible, si elle consacrerai le temps nécessaire divers signes me le confirme, quelque chose d'impalpable...

Elle s'approche du bac, et passe en revue nonchalamment quelques James Brown, et autres compils , sans s'arrêter sur le disque.

" Vous ne connaissez pas cet album ? , non ? "

C'est ce genre d'instant suspendu, juste avant de commencer à parler du disque que j'apprécie le plus, voir dans les yeux de l'autre comme une sorte de regard approbateur, devinant instinctivement qu'elle va avoir droit au grand jeu

Commenter quelques anecdotes avant tout sur la richesse de la discographie de Frankie Beverly, dire qu'il existe dorénavant quelques bonnes compilations répertoriant ces premiers 45 trs sur le label anglais Goldmine, lui dire qu'il n'existe pas de timbre aussi généreux, de voix aussi limpide que celle de ce chanteur : il vous charme , vous séduit spontanément, et qu'il fallait tout l'enthousiasme d'un publique acquit d'avance pour enregistrer ce live, afin de rendre à ce groupe ce qu'il méritait depuis longtemps...

Une ovation tout simplement, et elle dure tout le long du concert, une célébration, un aboutissement, une merveille de dévouement. Vous sentez une osmose rarement atteinte à ce stade.Ecoutez l’enchainement entre Joy and pain, et Happy Feeling, sentez comme Frankie Beverly prend conscience de la hauteur de la liesse, un public est là, le cœur ouvert, succombant à la tentation d’y croire vraiment cette fois ci…

Dans cette chanson, Happy feeling, il chante ceci « I’ve seen the light, i ' ve watched it shine down on me, i’m gonna spread my wings, i’m gonna tell what do i see «. Tout est dit, il offrira tout ce qu’il pourra car il a été touché par la lumière à laquelle on donnera la couleur que l’on veux, mais il l’a vu, et sont chant s’en fera l’interprète…

Depuis , il existe une réédition en cd, je ne vous la conseille pas, abstenez vous, c’est une hérésie, ils ont retiré l’intro, ou l’on entendait le commentateur introduire le groupe( les détenteurs du double lp savent de quoi je parle ), et toute la partie de « you « ( i got you ! ), pour ne faire démarrer le concert qu’à partir de « changing time « , c’est lamentable, vraiment...

Une hérésie qui sera très largement réparée par la sortie en dvd du concert ou l’on s’aperçoit
Que certaines chansons sont plus longues qu’à l’origine, et qu’elles avaient déjà été amputées de quelques minutes à l’époque sur le vinyle.

Non, maintenant , j’en suis convaincu, rien ne remplacera le plaisir que j’ai encore à encenser un album dans mes murs, car vous voyez immédiatement la magie s’opérer en direct, en posant le disque sur la platine, l’auditeur est conquit immédiatement.

Ce ne seront pas les courts extraits dont on peut parfois disposer qui se substitueront à la ferveur de l’admirateur que je suis, et resterai


La lecture d’une chronique, aussi belle soit elle, ne pourra donner selon moi , qu’un bref aperçu , on pourra s’orienter ensuite vers un achat instantané sur un quelconque site, mais si vous en avez la possibilité , foncez chez votre petit disquaire le plus proche, et commandez le lui, il se fera un plaisir de vous suggérer d’autre disques du même thème.

Et dites lui que c’est moi qui vous envoie, il vous fera certainement une petite réduction.

Les disquaires se font certes de plus en plus rares, mais je suis convaincu qu’ils reviendront en masse.

Chassez le naturel, il revient au galop dit le proverbe !


************************

J’écrivais ce texte il y a deux ans...Une édition existe depuis avec l’intro en entier !!
Alléluia !!!

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Si j’étais une nana, j’aurai réuni deux de mes plus grandes copines, leur aurai fais étudié le texte par cœur, serai allé au puce trouvé les fringues les plus aguichants, les plus colorés, avec des plumes partout, des bottes à talon haut, aurai mis trois plombes à me maquiller, aurait mis au point la chorégraphie la plus incroyable pour ces 3,30 mn de bonheur…

Nous aurions écumé toutes les boites de Paris et d’ailleurs, tellement notre show aurait été réglé minutieusement, les spectateurs des premiers rangs auraient payé très cher pour qu’il fut placé à 2m de la scène tant le bruit qui courrait aurait été relayé de toutes parts..

Ma mère en personne serait venue un jour nous voir, ébahie, elle aurait assisté à un show dont elle garderai encore aujourd’hui un souvenir extraordinaire, se serait caché les yeux à la première minute, et en aurait suivi les prochaines derrière ces mains couvrant son visage, l’air de dire « Mon dieu, comment est ce possible.. »

C’est exactement à ça que je pense quand j’écoute cette chanson, elle incarne tout ce que la Nouvelle Orléans a de plus beau, de plus vrai, ce qui est l’empreinte même de ce coin : sa rue, sa musique, et l’art de combiner les deux…


Une chanson qui renvoie immédiatement dans les cordes tout ce que l’industrie musicale a pu faire naitre en termes de « Girls band »
La combinaison est parfaite, trois filles chevronnées à la scène, talentueuses au possible arrivent sur Epic en 1974 ..Le label confie alors à Allen Toussaint le soin de produire l’album, il a carte blanche, les Meters on déjà assumé leurs succès auprès du public, l’alchimie fonctionnera donc à merveille…

Mais quelle jubilation, quelle liesse ont-ils pu ressentir à la sortie du studio après avoir enregistré cette chanson…
Je suis absolument convaincu qu’ils savaient qu’ils tenaient là un tube planétaire, vous ressentez instantanément l’osmose qui habitait les chanteuses et les musiciens.

Patti Labelle déploie selon moi dans ce titre, tout ce qu’elle a dans le ventre, tout comme Nona Hendrix et Sarah Dash qui semble jubiler de lui donner la réplique..

Un morceau qui insinue instinctivement la mise en scène la plus formidable, imaginez vous…Un prostituée fardée de rouge et de vert déambule dans les rue de la New Orleans, arpentant son trottoir avec le flegme qu’on lui connaît, et croise les yeux d’un passant qui n’est pas prêt de se remettre de ce qu’il va s’apprêter à vivre…

Mon dieu oui, j’aurai souhaité être une femme, ne serait ce que pour me souvenir des ces années ou je faisais la joie des spectateurs…


Mais tiens…. ! J’y pense maintenant !!!, la chanson inclue ce personnage qu’est Joe qui lui aussi pourrai être là sur cette scène !!!!!!

J’en parle de suite à mes copines !!!! ah ah ah ah…

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Même 5 ou 10 € contribueront à aider Wegofunk et cela ne vous prendra que quelques minutes.

Pour soutenir Wegofunk Magazine en donnant de l’argent (comme vous le feriez en achetant un magazine), il vous suffit de préparer votre carte bancaire et de cliquer sur le bouton ci-dessous. Wegofunk utilise Paypal qui est un site de paiement en ligne très répandu.
Vous saisissez le montant que vous avez choisi de donner puis cliquez sur « Recalculer le total » puis sur « Continuer » en bas à gauche dans la section « Vous n’avez pas de compte Paypal ? » Vous remplissez les informations qui ne seront transmises qu’à Wegofunk et aux organismes bancaires concernés. Une fois le don effectué, vous recevrez un courriel de confirmation de Paypal. Il n’est pas nécessaire de créer un compte Paypal pour faire un don.




Si vous préférez, vous pouvez envoyer un chèque à l’ordre de «Wegofunk » (association dont l’objet est de promouvoir la scène Funk/Soul), accompagné de vos coordonnées :

Wegofunk
100 rue de Colombes
92600 Asnières/Seine

Si vous n’avez pas d’argent :

Vous pouvez faire connaître Wegofunk à vos amis en leur envoyant par mail l’adresse du site. S'ils ont beaucoup d'argent, on préfère.

Vous pouvez aussi envoyer simplement un message de soutien, c’est déjà pas mal ou nous rejoindre sur facebook.
Merci !

Vous pouvez rejoindre notre équipe de bénévoles, envoyez nous un mail

Les dons sont anonymes.

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Ecoutez deux mix de Mys 35 (fondatrice de wegofunk)
Mardi 31 Mars, invitée à lémission spéciale célébrant les 7 ans d'existence de la soirée What The Funk.
L'émission Future Basics célèbre la musique afro-américaine et sa galaxie, tous les mercredis, de 21h30 à 23h. Chaque semaine, Soulist et Freeworker (What The Funk) vous proposent mix djs, exclus et nouveautés discographiques et interviews d’artistes.

www.myspace.com/futurebasicsradio
www.radiocampusparis.org/?cat=115

Tracklisting : From Church to Dancefloors

Mitty Collier
Jerry Washington
Gloria Walker & The Chevelles
Cornelius
The Variations
Phil Medley
Learn the Hustle
Little Beaver

Jeudi 8 avril, invité du Voodo Club, l'émission de Juan Massenya sur Radio Nova.
En mix et interview.

Playlist Radio Nova :

Part One

Marku - Girassois
Morris Wilson - Put Your Foot On The Ground
Antonio Adolfo - Cascavel

Part Two

Ralfi Pagan - La Vida
El Gran Grup - Tema del Bump
Mongo Santamaria - The Promised Land
Max Cilla - Crepuscule Tropical

L'interview de Mys 35 par Catherine V. : www.spokenfunk.org/interview-mys-t1896.html

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Vous pouvez soutenir wegofunk dans ses efforts pour promouvoir les musiques soul & funk en écoutant notre radio.

C'est une radio tout à fait légale, herbergée par Radionomy qui s'acquitte des droits d'auteurs à condition que nous ayons assez d'auditeurs.
C'est le cas aujourd'hui mais ce n'est pas encore acquis.

Participez !

Animateurs, vous êtes les bienvenus, si vous avez des mp3 à partager, des mixes, des émissions thématiques, nous vous offrons la possibilité de vous créer une émission. Artistes, labels, vous pouvez nous envoyer vos sons à l'adresse infochezwegofunk.com ou en utilisant le lien suivant soundcloud.com/mys35/dropbox pour être diffusés :o)

Comment écouter ?

En cliquant sur le bouton PLAY du player situé en page d'accueil de wegofunk
En ligne www.radionomy.com/wegofunk

Via Itunes, à la rubrique R'n'B

Avec le lecteur de mp3 installé sur votre ordinateur en utilisant le lien direct listen.radionomy.com/wegofunk.m3u

La programmation :

Des années 60 à nos jours, en provenance de tous les coins du monde où le groove a essaimé, oà le funk et la soul de James Brown et d'autres a pris racine en se mêlant aux saveurs locales. Classiques et raretés, inconnus et artistes consacrés.
Nous essayons de couvrir un spectre assez large autour des musiques nous aimons.
Les titres sont diffusés de manière aléatoire parmi une sélection faite par nos soins.
Des morceaux sont ajouté régulièrement à la base de données.

Des émissions sont en cours de préparation, contactez nous si vous voulez participer à ce projet.

Retrouvez les lundi et vendredi :

- 5h -10h Mélange Funky & Groovy par Dj Mys35
- 10h -11h : les podcast de Soul Paranos
- 11h à 12h : Soul Covers par Tuff Gong
- 12h-13h : Nouveautés 2010 par Dj Mys35
- 13h-14h : Nouveaux arrivages par Dj Mys35
- 14h-17h : Mélange Funky & Groovy par Dj Mys35
- 17h-19h : Modern Grooves 90's et 2000's par Dj Mys 35
- 19h-21h : Mélange Funky & Groovy par Dj Mys35
- 21- 00h : Jazz around the Funk & Soul par Dj Mys35
- 00h-5h : Mélange Funky & Groovy par Dj Mys35

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Son nom ne vous est peut être pas familier mais la chanson "Sunny" dont il est l'auteur l'est surement.
Il nous a quitté le 3 aout 2010 à l'âge de 72 ans.
Paix à son âme.

Plus d'infos (en anglais) sur blogs.tennessean.com/tunein/2010/08/03/bobby-hebb-sunny-songwriter-and-revered-singer-dies-at-72/

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Wed Oct 13 Zurich, Switzerland - Kaufleuten
Thu Oct 14 Lausanne, Switzerland - Les Docks
Fri Oct 15 Nancy, France - Nancy Jazz Pulsations
Sat Oct 16 Koln, Germany - Live Music Hall
Sun Oct 17 Antwerpen, Belgium - Trix
Tue Oct 19 Berlin, Germany - Huxley's
Wed Oct 20 Hamburg, Germany - Grosse Freiheit 36
Thu Oct 21 Bonn, Germany - WDR TV Rockpalast
Fri Oct 22 München, Germany - Tonhalle
Sat Oct 23 Mezzago, Italy - Bloom
Tue Oct 26 Barcelona, Spain - Apolo
Wed Oct 27 Bordeaux, France - Le Vigean
Thu Oct 28 Nantes, France - L'Olympic
Fri Oct 29 Paris, France - La Cigale
Sat Oct 30 Lille, France - Aeronef
Sun Nov 1 Amsterdam, Netherlands - Paradiso
Wed Nov 3 London, UK - Roundhouse
Thurs Nov 4 Manchester, UK - The Ritz
Fri Nov 5 Edinburgh, UK - Queens Hall
Sat Nov 6 Dublin, Ireland - Tripod

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Dionne Charles a un visage de poupon. Elle est haute comme trois pouces levés. Mais son timbre et son coffre vocal ont le charisme d'une Diva. Sur scène elle s'accompagne de huit musiciens et ils forment les Baby Charles.
Ces anglais pur jus ont grandi avec de la soul dans la tétine et le résultat est fracassant. Les cuivres sont bien mis en avant, les cordes glissent doucement vers l'électrique et le batteur tape aussi fort qu'il peut pour suivre l'énergique meneuse de revue. Ce premier album éponyme prouve que l'on peut encore jouer du groove dépoussièré (n'est-ce pas Mr Seal?), créatif (reprise de "I bet you look good on the dancefloor" des Artic Monkeys) et plein de sueur.
Alors qui a dit que la soul music était morte?

LIENS

www.myspace.com/babycharlesband
www.myspace.com/dionnecharles

ARTICLES

Tous nos articles sur Dionne Charles >>> ici

AGENDA

Dionne Charles en concert >>> voir les dates

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Une légende a posé les pieds au Jam à Montpellier pour un concert spécial.
Sir Joe, pour cette tournée européenn,e a démontré qu'il pouvait balayer une absence de la scène musicale longue de 35 ans.
Cette absence donne un gout particulier à l'interview, car Mr Quarteman a passé plus de temps à être architecte (son vrai métier) que musicien.
Rencontre simple ou quelques réponses/anecdotes sont notoires et surprenantes, tout ceci ponctuées par des images lives qui vous feront découvrir l'ambiance d'un concert unique.

# 35 Interview de Sir Joe Quarterman
envoyé par tardigradepictures. - Regardez plus de clips, en HD !

Voir les photos du concert parisien : www.wegofunk.com/photos/Sir-Joe-Quarterman_gp897547.html

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

« La bande originale de Black Dynamite est un album concept qui affiche mon attirance pour la soul des seventies », à la base tout part d’un petit projet de film inspiré par le courant Blaxploitation. Et voilà comment né un film bien marrant (un savant mélange de Black Blet Jones et de Shaft) et surtout une sacrée bonne BO, écrite, jouée et mixée par Adrian Younge. S’inscrivant dans la tradition musicale des films de ce courant des années 70, l’homme orchestre nous livre tantôt une soul brute, profonde servie par des voix imbibées par le groove (Jimmy’s Dead et It’s Got to Be) tantôt une funk bien « raw » (Life of a Hustler et Cleaning up The Streets). Le tout est enveloppé par un très bon son, vraiment vintage et enregistré par des consoles de l’époque. Ils étaient il y a peu en tournée avec Lee Fields à New York afin de promouvoir leur groupe le Black Dynamite Sound Orchestra et cet album.

Wegofunk : Bonjour Chris, vous faites partie du projet, « Black Dynamite Sound Orchestra », initié par Adrian Younge. Comment vous êtes vous retrouvés sur ce projet de Bande Originale ?

Chris : Adrian et moi collaborons depuis 1999 quand il a formé Venice Dawn. Un groupe assez similaire de ce qu’on a fait avec le BDSO, avec divers musiciens réunis pour faire le boulot et interpréter la bande son d’Adrian. C’est après qu’il m’a montré la bande annonce de « Black Dynamite » (qui s’appelait « Superbad » à l’origine) et il m’a alors demandé ce qu’en j’en pensais. J’ai tout de suite accroché, parce qu’il y avait là un moyen de refaire une musique présente dans les vieux films de Blaxploitation, une musique que l’on a toujours essayé de recréer. D’ailleurs à cette époque on avait écrit un titre, « Rafelli Chase », avec Alfredo Fratti (le guitariste et flûtiste sur la bande originale) et qui est devenue une des chansons de « Black Dynamite » . A chaque fois que je joue cette chanson je nous revoie trois ans auparavant dans un tout autre contexte.

Wegofunk : Le projet était à la base une Bande Originale de film, aviez vous le projet de la tournée après la sortie du disque ?

Chris : Oui, cela était prévu..

Wegofunk : Vous êtes actuellement en tournée avec Lee Fields & The Expressions comment vous êtes vous retrouvés sur cette tournée avec « The little J.B. » ?

Chris : Nous avons été contacté par « Truth & Soul », le label de Lee Fields & The Expressions, ils nous ont demandé si l’on pouvait accompagner le groupe pour leur retour sur Brooklyn, ce que nous avons joyeusement accepté. Lee Fields et Leon Michaels ont une grande influence sur notre travail. L. F. est un musicien et compositeur remarquable. Nous avons été choisis pour jouer avec eux en décembre 2009 mais à l’époque cela n’a pas pu aboutir pour différentes raisons mais finalement cela s’est fait.

Wegofunk : Comment définiriez vous le son du Black Dynamite Sound Orchestra par rapport aux autres groupes tels que Sharon Jones, Charles Bradley ou Lee Fields ?

Chris : Je dirais que c’est plus un amalgame de toutes nos influences plutôt qu’une recréation du son des groupes d’aujourd’hui. Nous nous inspirons de plusieurs styles de musique (du Hip-Hop, des musiques de films italiens, Soul, Funk, Jazz, de Rock Classique et Progressif) et essayons de le retranscrire en live, c’est plus une interprétation personnelle de chacun qu’une retranscription stricte du travail d’Adrian.


Wegofunk : Je crois savoir que Adrian Younge est sur un nouveau disque en serez vous aussi ?

Chris : Si tu te réfères à sa dernière collaboration avec Wax Poetics, alors oui. Nous écrivons de nouvelles chansons et nous les produirons sur scène bientôt. Nous travaillons aussi sur un projet de cartoon inspiré de « Black Dynamite ».

Wegofunk : Il y a depuis quelques années un retour en grâce des groupes soul avec les Sharon Jones et Lee Fields et un certain souci de retrouver le son originel des années 70 (Adrian Younge a choisit dès le départ le matériel de ces années la). Comment expliquez-vous ce retour aux sources au niveau sonore ?

Chris : Je pense que les artistes et groupes actuels qui s’efforcent de travailler leur son, sont réellement dans une perspective de recherche sonore, d’apprentissage d’ une technique d’enregistrement et dans la création musicale. Ils ne se contentent pas de télécharger un logiciel et brancher les câbles. Ils veulent peaufiner leurs techniques et se battre afin d’obtenir ce son. Un son qu’on n’a plus entendu depuis bien trop d’années.

Wegofunk : Vous avez un autre groupe qui s'appelle « Starkiller » avec des membres du « Black Dynamite » y a t il une sortie de disque prévue pour bientôt ?

Chris : Starkiller était (et encore maintenant) un projet où je suis encore très impliqué mais le projet du BDSO était prioritaire. Ce groupe reprendra plus de place quand le temps me le permettra. Nous avons mis en place une plateforme de téléchargement gratuit afin de faire partager ce premier album et un autre était en préparation quand la bande son de « Black Dynamite » est sortie. J ‘ai récemment reçu beaucoup de reconnaissance pour ce projet et nous sommes en ce moment en train de produire de nouvelles chansons pour un comics et pour un artiste Hip Hop

“Fire For Effect” est disponible en téléchargement ici : http://rapidshare.com/files/135450228/STRKLLRF4E08.zip


Wegofunk : Pour finir, croyez vous que la fin du film Black Dynamite est elle possible (Un complot visant à…. Regardez donc le film !) dans un futur proche ?

Chris : Je ne suis pas tout à fait sûr mais ce que je peux te dire c’est que mes camarades seraient vraiment inquiets si cela arriverait mais bon l’histoire américaine est remplie de choses étranges …

LIENS

www.myspace.com/starkiller2008
www.blackdynamitemovie.com

ARTICLES

Tous nos articles sur Black Dynamite >>> ici

AGENDA

Black Dynamite Orchestra en concert >>> voir les dates

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Peux-tu s’il te plait te présenter à nos lecteurs et nous parler un peu de ton background musical ?

Je m’appelle Adrian Younge. Je suis le monteur et le compositeur du long métrage « Black Dynamite ». Il s’agit de ma première B.O, en tous cas de manière officielle. Au cours des 12 dernières années, j’ai joué de plusieurs instruments. Je possède un studio d’enregistrement analogique complet dont je me suis servi pour réaliser la musique de « Black Dynamite ».


Te décris-tu comme un fan de Blaxploitation? Si la réponse est oui, est-ce que tu es un fan du genre « de la première heure » ?

Je suis réellement un fan de la première heure. J’ai toujours adoré la Blaxploitation car je suis un historien, passionné par l’histoire noire américaine. Ces films fournissent une idée de ce que pouvaient être les perspectives et les préoccupations des noirs à l’époque. J’admets que certains de ces films peuvent être ennuyeux, mais il y a toujours quelque chose de bon à tirer de chacun d’eux.

Pourrais-tu nous expliquer brièvement comment tu as été amené à travailler sur Black Dynamite et comment as-tu envisagé ta collaboration avec les autres personnes impliquées sur le projet ?

Scott Sanders (un ami de longue date et collègue DJ) m’a demandé si je serais éventuellement intéressé pour travailler sur un film blaxploitation avec Michael Jai White. On s’est donc rencontré. Dans la foulée, nous avons créé un fausse bande annonce blaxploitation et, quelques mois plus tard, on commençait à récolter des fonds pour réaliser le film. L’expérience fût incroyable. J’ai rencontré des gens extraordinaires comme Tommy Davidson, Arsenio Hall, Cedric Yardbrough, etc. On s’est vraiment amusé et la production m’a fait totalement confiance quant à ma vision musicale pour le film. Et puis, j’ai eu l’occasion d’enregistrer avec Tommy Davidson pour la B.O. Incroyable !

Quand tu composais la B.O, quelles étaient tes réflexions, tes pensées ? Que cherchais-tu à atteindre avec ta musique et penses-tu avoir rempli les objectifs que tu t’étais fixé ?

Mon but était littéralement de créer l’une des meilleures B.O qui puisse exister. Les musiques de film sont mon genre musical favori. J’ai étudié ces albums pendant des années et j’ai toujours aspiré à pouvoir en faire une moi-même. Je ne suis pas certain d’avoir atteint mon but mais je suis définitivement fier de mes efforts et de la passion que j’ai mise à créer cette œuvre d’art. La B.O est un concept album : le concept engage mon interprétation contemporaine d’un art oublié depuis longtemps : la Dark Soul. J’adore la Dark Soul – des orgues inquiétants, des cuivres, des batteries puissantes, des grosses voix mélancoliques, etc. On n’entend plus ça aujourd’hui et je souhaitais vraiment ramener ce son. Je voulais faire un album que les producteurs de Hip Hop pourraient sampler. Ils adorent déjà sampler le meilleur de la Dark Soul. J’ai donc essayé de créer une B.O qui pourrait satisfaire ce besoin et par la même occasion les amoureux de la Dark Soul d’époque.


Quelles étaient tes influences pour composer la musique de Black Dynamite ?

Je me suis inspiré de Curtis Mayfield, d’Isaac Hayes, d’Ennio Morricone, des Jackson 5, et de beaucoup d’autres artistes éminents. J’ai aussi été quelque peu influencé par la musique plus contemporaine comme celle du Wu-Tang Clan et de J-Dilla.
Le Hip Hop m’inspire car il se concentre sur le break et isole la partie la plus nerveuse d’un vieux titre. Grâce au sample, le Hip Hop génère de nouveaux morceaux avec la reprise de quelques boucles. Je voulais faire ce genre de musique, basée sur des breaks, donc j’ai puisé mon inspiration chez tous ces créateurs qui sont parvenus à sculpter une perspective musicale grâce à la manière dont un break devait être construit. Par ailleurs, j’ai eu une autre source d’inspiration – le magazine Wax Poetics. Ce magazine propose des articles qu’un gars comme moi n’aura jamais. Je veux dire des articles qui discutent en profondeur des perspectives nouvelles que peuvent nous offrir les producteurs et les artistes d’un vieux disque, de tous ces talents du passé qui ont posé les fondations et nourri mon travail dans la création de cette B.O. J’ai littéralement utilisé des articles de Wax Poetics pour ajuster mes points de vue techniques sur l’enregistrement et pour améliorer ma compréhension de l’esprit des artistes soul d’antan.

Lors de la création de la B.O de ce film, as-tu ressenti le moment où « tout collait » enfin ? Est-ce que tu as pu dire à un moment que tu avais rendu justice, que tu avais atteint ce que tu cherchais musicalement pour cette B.O ?

Ce moment s’est produit quand j’ai effectivement entendu l’album entier de début à la fin. L’enregistrement de l’album s’est déroulé sur une durée de trois ans. Je ne me suis jamais réellement assis pour écouter l’album intégral avant le mastering. Quand je l’ai entendu de bout en bout, j’ai été sacrément étonné d’avoir terminé cette œuvre d’art. Plus tard, ma satisfaction s’est confirmée lorsque le label et le magazine Wax Poetics m’ont informé de la manière dont ils avaient été impressionnés par mes efforts. C’est très important pour moi car j’ai un grand respect pour ce magazine, pour son intelligence et sa connaissance historique de la musique qui, je le répète, m’a réellement inspiré dans la création de cette B.O.


Pourrais-tu donner aux lecteurs de BlaxTube un moment précis dans le film où tu as su que tu étais sur la bonne voie musicalement?

La scène d’obsèques où Jimmy meurt. Je faisais le montage la journée et j’enregistrais la nuit. Cette scène a été une des premières que j’ai montée. Ceci dit, ce fut aussi une des premières scènes que j’ai enregistrée. Je voulais capturer l’émotion du « Mamma’s Dead » de James Brown (sur la B.O de Black Ceasar) et le « If loving you is wrong » de Luther Ingram. Je pense y être bien arrivé.

As-tu vu la version finale de Black Dynamite? Si oui, que penses-tu du film ? De quelle manière penses-tu qu’il va être accueilli au box office ?

J’ai monté le film, donc j’ai effectivement vu la version finale du film plusieurs fois. Je suis très satisfait du résultat et je n’y changerais rien. Je n’ai aucune certitude par rapport au box office car il s’agit d’un film « de niche », très artistique et intelligent. Le grand public n’aime pas vraiment réfléchir.

Si tu penses que le film va avoir du succès, dans quelle mesure penses-tu que la B.O y contribue ? N’hésite pas à t’auto -complimenter ici.

Je suis vraiment humble mais je dirais que je suis fier de ce que j’ai apporté au film sur le plan musical. J’ai travaillé dur et beaucoup étudié. Pourtant, si le film est un succès, ce ne sera pas uniquement grâce à la musique. Comment pourrions-nous oublier le travail des acteurs, la mise en scène de Scott Sanders, les costumes, la production et simplement l’attention à chaque détail que l’équipe de Black Dynamite a apporté. Ma musique est simplement un élément d’une plus grande œuvre d’art.


Merci pour cette première interview de BlaxTube avec une personne bientôt très célèbre (et j’espère très riche). Comment ça s’est passé? Est-ce que ça a été assez « blax » pour toi ?

J’ai adoré l’expérience et merci d’être venu me trouver. Je suis honoré. J’espère que ce film et la musique vont marcher. Nous avons tous travaillé dur et c’est bon de voir que des gens apprécient notre travail. Certains disent que ce sera un film culte, d’autres que la B.O va être suivie de près. Seul le temps nous le dira.

Interview publiée avec l'aimable autorisation de Davetta Lashley for BlaxTube.com

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Midnight Soulstice est une émission de radio diffusée depuis Richmond (Virginie/Etats-Unis) et animée par Dj Pari.
Retrouvez toutes les infos concernant cette émission radio de Dj Pari sur www.myspace.com/midnightsoulstice


Playlist :

- Leroy Hutson - All because of you (Curtom)
- Leroy Hutson - Times bring on a change (Curtom)
- Leroy Hutson - Never know what you can do (Curtom)
- Leroy Hutson - When you smile (Curtom)
- Leroy Hutson - Could this be love (Curtom)
- Leroy Hutson - A lovers Holiday (Curtom)
- Leroy Hutson - Love to hold you close (Curtom)
- Sugar & Spice - Ah ha yeah (Kapp)
- Leroy Hutson - The Ghetto '74 (Curtom)
- Leroy Hutson - The Ghetto (unreleased 2008 version)
- Leroy Hutson - Lucky Fellow (Curtom)
- The Natural Four - Heaven right here on Earth (Curtom)
- The Voices of East Harlem - Take a stand (Just Sunshine Records)
- Leroy Hutson - Evening in San Paulo
- Leroy Hutson - Somewhere in the night
- Leroy Hutson - When I fall in Love
- Leroy Hutson - I think I'm falling in Love again (Curtom)
- The Natural Four - Try Love again (Curtom)
- The Voices of East Harlem - Cashing in (Just Sunshine Records)
- Leroy Hutson - In the Mood (Curtom)
- Leroy Hutson - So nice (Curtom)
- Leroy Hutson - Closer to the source (Curtom)
- Leroy Hutson - Feel The Spirit (Curtom)

http://midnightsoulstice.podbean.com

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

JOSE JAMES s'est essayé au rap comme beaucoup de gosses de New-York. Quelques textes nonchalants, un flow approximatif et surtout une voix qu'il n'aime pas. Il décide d'abandonner car il comprend qu'il ne sera jamais l'égal de Q-Tip, un de ses modèles. Mais la chance sourit toujours aux audacieux et ce jour là, elle prend l'apparence d'un morceau de jazz mythique: "Take the A train". La radio tourne fort, Duke Ellington est au piano, et dans le petit appartement une déflagration se produit: José va faire du jazz. Aujourd'hui, il a tenu son pari, remercié Duke de lui avoir ouvert les portes de Billie Holiday et John Coltrane qu'il cite quasiment à chaque interview. Son album raisonne comme un hommage à tous ces géants mais pas seulement. Sa voix grave a des accents de Gil Scott Heron , accordée à un phrasé souple et plaintif qui donne envie de s'allonger pour l'écouter. Il se pose sur le son comme un murmure ininterrompu, loin des effets de manches et des performances vocales des chanteurs actuels. Il préfère installer une ambiance, celle qui entoure et tombe doucement sur vos épaules. Alors laissez vous faire.

LIENS

www.josejamesmusic.com
www.myspace.com/josejamesquartet

ARTICLES

Tous nos articles sur José James >>> ici

AGENDA

José James en concert >>> voir les dates

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Comment participer ??

Envoyez un mail à jeux chez wegofunk.com (remplacer chez par @) en indiquant vos NOM et PRENOM et en répondant correctement aux questions suivante :

Question 1 : "Sur quel label est sorti le tout premier album de Lee Fields ?"
Question 2 : "Sur quel label est sorti le dernier album de Lee Fields ?"

Question 3 : "Combien de personnes ont participé à ce jeu" (Réponse obligatoire, elle permet de départager les bonnes réponses)



SVP NE REPONDEZ PAS A LA NEWSLETTER POUR PARTICIPER AU JEU
PLACE SOUS RÉSERVE DE CONFIRMATION DE VOTRE PRÉSENCE AU CONCERT PAR MAIL

Lee Fields & The Expressions
Le jeudi 08 juillet 2010
New Morning
75010 Paris

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

C’est avec impatience que le public parisien attendait le retour de Gil Scott-Heron après les concerts avortés de juillet 2009. Les deux shows prévus au New Morning le 10 mai affichaient logiquement complet. Le premier, prévu à 19h30, s’est achevé avec plus d’une heure de retard, marquant ainsi une longue attente sous la pluie, qui a cependant permis à ceux qui patientaient de se faire une idée de la prestation à venir. Sa puissante voix, le son des instruments et surtout les applaudissements d’une salle sans cesse en demande parvenaient vivement à l’extérieur.

Vers 22h40, Gil Scott Heron arrive finalement seul sur la scène du New Morning, débutant comme à son habitude sa performance par quelques mots teintés d’un humour et d’une dérision qui le caractérisent. Ses concerts laissent ainsi une grande place à des anecdotes qui créent un lien et favorisent la communication avec le public. L’évocation du volcan islandais au nom imprononçable, des rappeurs qui ont utilisé sa musique, ou encore le constat de l’impossibilité de jouer tous les titres réclamés, attestent de l’interaction continue entre lui et son auditoire. Autre propos récurrent durant ses concerts, l’invention de métiers usant de la terminaison "ology", qui ne manque pas de faire travailler l’imagination des spectateurs, et confère à ses performances une dimension comique qui contraste avec l’émotion dégagée par ses titres.

Blue Collar, magistralement interprété en solo au Rhodes, ouvre le concert de la meilleure des manières et prouve que son talent est inaltéré par les années. Si le timbre s’est durci, la chaleur qui caractérise sa voix est quant à elle toujours présente. Peu de chanteurs peuvent d’ailleurs se vanter de transmettre autant d’émotion. Toujours seul, il entame ensuite un spoken word sur les saisons en introduction du classique Winter in America, visiblement l’un des titres favoris du public. Ses musiciens le rejoignent ensuite pendant le poignant We Almost Lost Detroit. Une entrée en douceur qui laisse place à un entraînant Work For Peace, durant lequel ils servent à merveille Gil Scott-Heron. Composé d’un percussionniste, le fidèle Tony Duncanson, d’un claviériste-harmoniciste, Glen Turner, et d’un saxophoniste-flûtiste-claviériste, Carl Cornwell, il s’agit d’un groupe plutôt atypique, qui s’adapte parfaitement au répertoire du poète. A noter l’absence de la talentueuse pianiste Kim Jordan, qui l’accompagne pourtant depuis de nombreuses années.

I’ll Take Care of You, seul titre du dernier opus interprété, l’amène à quitter son Rhodes. Il propose une version poignante, aux frontières du blues et de la soul, de la ballade de Brook Benton, un des grands moments de cette soirée. Avant un rappel, ce sera au tour de la célèbre Bottle d’enivrer le New Morning. Le rythme dynamique et le long solo de Tony Duncanson n’ont pas manqué de faire danser et sourire, malgré le thème du morceau. Le concert s’achèvera sur Better Days Ahead, après environ deux heures de communion entre un artiste et son public visiblement heureux de se retrouver.

Avec ce retour sur scène et un nouvel album qui n’a pas laissé indifférent, Gil Scott-Heron a su justifier son statut d’artiste d’exception, dont le charisme reste intact malgré les épreuves de la vie. Ceux qui l’ont raté au New Morning auront normalement la possibilité de se rattraper lors de Jazz à la Villette en septembre, puisqu’il fait partie de la programmation du festival, toujours de grande qualité. Il partagera l’affiche avec l’un de ses plus talentueux héritiers, l’imprévisible Saul Williams.




Setlist :

http://www.setlist.fm/setlist/gil-scott-heron/2010/new-morning-paris-france-6bd4e28e.html

- Blue Collar
- Winter in America
- We Almost Lost Detroit
- Work for Peace
- Three Miles Down
- I'll Take Care of You
- Did You Hear What They Said?
- Home Is Where the Hatred Is
- The other side
- The Bottle
Encore:
- Better days ahead

LIENS

gilscottheron.free.fr
www.gilscottheron.com

ARTICLES

Tous nos articles sur Gil Scott-Heron [>>> ici]http://www.wegofunk.com/search/gil+scott+heron/

AGENDA

Gil Scott-Heron en concert >>> voir les dates

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

En 1984, les Commodores enregistraient le titre 'Nightshift" en hommage à la disparition de deux grands soulmen : Marvin Gaye et Jackie Wilson.
La chanson a été l'un des succès de cette année là et même l'un des seuls hits des Commodores après le départ de Lionel Ritchie (qui était le saxophoniste du groupe au départ).

En 2010, ils en proposent une nouvelle version en hommage cette fois à Michael Jackson.

www.myspace.com/thecommodoresnow
www.commodoreslive.com

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

« Mike et moi avons grandi ensemble, on s’est ensuite perdu de vue pour se retrouver quelques années plus tard sans qu’aucun des deux ne sache que l’autre était investi dans la musique. J’étais dans la musique Mexicaine traditionnelle, la musique Brésilienne aussi, mais je n’avais pas de groupe, et donc quand on s’est retrouvé, on s’est découvert des intérêts musicaux similaires qui ont fait que pendant un an on a travaillé à écrire des morceaux juste lui et moi. Puis on s’est dit qu’il était temps de monter un groupe. Aujourd’hui on a donc John Carbonella (percussionniste Budos) à la basse, Jared (Tankel, sax baryton Budos) au saxo, Joey Krisp (guitare Dap-Kings), Andrew Green (trompette Budos) également sur certains titres. Mike a fait les connexions avec les membres des Budos, Joey est arrivé par l’intermédiaire de Tom(Brenneck) puis nous a présenté un batteur, Paul Buschmann ».

Une chose n’échappe pourtant pas au fin limier des réseaux sociaux : il y a encore quelques mois les actuels Affectations se promouvaient sous le nom de The Suspicions. De quoi être suspicieux… « On avait commencé le groupe en nous appelant The Suspiscions et surtout sans se poser la question de savoir si ce nom était déjà pris. Malheureusement il l’était…Un autre groupe qui s’appelait donc aussi The Suspiscions nous a envoyé des paquets de mails en nous disant d’arrêter de prendre ce nom. Au bout d’un moment, on ne voulait tellement plus avoir affaire à eux qu’on a finit par changer. Mais je crois qu’on était meilleur qu’eux ! ».
En formation resserré sur l’essentiel, sans fioritures ni percussions, The Affectations jette l’ancre dans les eaux d’une Soul dépouillée mais chargée émotionnellement. Une Soul sans torrents de cordes ni bataillons de cuivres qui a gravé quelques sillons essentiels fin 60’s début 70’s « L’inspiration et les influences viennent principalement de la vieille Soul type Stax ou Motown. Même si ce sont des compositions actuelles, tout vient de là. En tout on doit avoir quelque chose comme 14 titres mais pour le moment seulement 6 ou 7 morceaux qui sont réellement terminés, qui sonnent bien et qui sont ceux qu’on fait actuellement en concert ». Car qui prétend faire de la Soul en citant de glorieuses fondations ne peut faire l’impasse sur une présence scénique irréprochable. Chaque membre étant habitué à l’exercice avec son ou ses groupes annexes, il a fallu soumettre cette nouvelle mouture à l’épreuve du public : « Notre tout premier concert a eu lieu un dimanche soir donc il n’y avait pas grand monde, on était un peu nerveux mais ça c’est finalement bien passé. Le 2ème était mieux ! On était à Brooklyn, on jouait plus tôt, c’était un vendredi soir et en plus on ouvrait pour des potes à nous ! C’était vraiment bien, les gens en redemandaient. Ca n’est que le début mais on a eu de bons retours. Après le 1er concert Gabe est venu nous voir, ce qui a été une grosse surprise pour nous ». Comprendre Gabe Roth, co-propriétaire de Daptone Records, bassiste des Dap-Kings, ingé-son de nombreux groupes et pas le dernier pour venir jouer un peu de tambourin ou de basse si des fois y’a besoin.

Alors The Affectations prochain groupe à parapher un contrat Daptone ? Pas sur, car sans label fixe ni deal concret, le groupe a pour le moment trouvé refuge chez l’autre Corleone de Brooklyn : Tom Brenneck… « Tom nous supporte, il nous a mis son studio à disposition pour pouvoir répéter. Mais pour le moment on est signé nulle part, on a parlé un peu avec Daptone qui semble intéressé donc on espère ! Quant à savoir si on fera quelque chose avec Dunham, je ne sais pas. Si ça se fait on sera content, sinon on trouvera autre chose. Bien sur qu’on serait heureux d’être sur un de ces 2 labels mais si ça ne se faisait pas, il y aussi des labels comme Truth & Soul qui peuvent être intéressés par ce qu’on fait. Donc on verra bien… ». La mise en boite de titres est quant à elle bien à l’ordre du jour avec un planning déjà plus ou moins défini : « On va sans doute commencer à enregistrer vers septembre ou octobre, le temps que tout le monde soit revenu de tournée et se pose un peu. Et puis Gabe n’habitant plus à New-York, il faudra qu’il soit de retour pour qu’on puisse discuter un peu avec lui ».
La suite bientôt peut-être…

Propos recueillis le 10.06.10

Titres de The Affectations en écoute ici ICI

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Revenir sur la vraie identité de Blundetto n’a finalement que peu d’intérêt, les infos sont aisément trouvables un peu partout. Se pencher sur ce premier album l’est nettement plus.
Car pour reprendre le mutli-samplé Nautilus de Bob James, il faut être soit inconscient soit en avoir dans le froc comme on dit dans les films de mafia. Tirant son a.k.a. de la série The Soprano, on peut parier que Blundetto entre dans la 2ème catégorie. Pas Parrain pour 2 ronds, Blund est du genre à pourtant bien s’entourer (Chico Mann, Shawn Lee, Budos Band Horns…) avec pour inspiration principale sa collection de disques qu’on imagine bien garnie. Car le spectre de ces Bad Bad Things est du genre à balayer large. Flirter avec des volutes enfumées de reggae, s’enivrer de Soul nostalgique, faire péter un écrasant soleil latino, laisser pointer des ambiances de bandes originales, ou lâcher les chevaux sur le bien nommé Mustang, tout ça Blund sait le faire. Et ce en moins de 4 minutes dans des morceaux qui sont autant de vignettes musicales différentes aux arrangements détaillés, reflets d’un (super) travail de production effectué en duo avec Blackjoy.
Bad Bad Things est bien la bonne surprise de ces derniers mois et Blundetto n’en est qu’à ses débuts.

Tracklisting:
1. Nautilus (ft Shawn Lee)
2. Voices (ft Hindi Zahra)
3. Mustang (ft Budos Band Horns)
4. Mi Condena (ft Chico Mann)
5. Cuban Shirt
6. Party Animals (ft General Elektriks)
7. White birds (ft Hindi Zahra)
8. My one girl (ft Lateef the Truthspeaker)
9. Ken Park (ft General Elektriks and Tommy Guerrero)
10. La Carretilla (ft Budos Band Horns and Shawn Lee)
11. Bad bad things
12. Sunset stroll (ft General Elektriks)

www.myspace.com/maxfsnmusic
www.myspace.com/blackjoy2000
www.myspace.com/heavenlyssweetness

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves