« Gabe Roth et Philip Lehman avaient une émission de radio le mardi soir et le samedi après-midi sur New-York dont Dan Foder et moi étions de grands fans. Dan (bassiste des Budos Band) enregistrait sur cassettes toutes ces émissions où Gabe et Philip jouaient leurs collections 45 de funk, des trucs super obscurs. On avait déjà été baigné dans la Soul et le Funk par nos parents, avec James Brown ou Dyke & The Blazers, mais leurs émissions nous ont réellement amené sur tout un pan inconnu et incroyable du funk. Ca nous a complètement retourné…
Et c’est en écoutant cette émission de radio qu’on a entendu qu’Antibalas jouait le vendredi soir dans ce club de downtown Manhattan qui s’appelait le No Moore’s. Faut savoir qu’à l’époque je n’avais pas encore 18 ans donc pas le droit de rentrer alors pendant des années je me suis faufilé par les cuisines pour pouvoir voir Antibalas ! On y est allé religieusement tous les vendredis et c’est ça qui nous a emmené sur l’Afrobeat, Fela Kuti, etc. Jusque là on avait toujours joué dans des groupes avec 4, 5 voire 6 membres alors imagine le choc quand on a débarqué là bas, et qu’on a vu un groupe où onze ou douze gars jouaient ensemble !! Ca nous a complètement broyé le cerveau… ».
Une fois le pied mis dans la porte, ne restait donc plus qu’à s’incruster en passant son mètre 90 et sa guitare. L’arrivée dans le game se fait à un moment charnière de la scène funk New-Yorkaise. Desco, LA référence en matière de son asséché est au bord du split. L’histoire veut que Lehman adepte d’un funk de garage râpeux et Roth tenté par la Soul cuivrée n’étaient plus sur la même longueur d’ondes : « A cette époque, Desco était en train de fermer et de se séparer en Soul Fire et Daptone, c’est à ce moment là qu’on a commencé à donner des démos à Gabe (Roth) et à Neal (Sugarman). C’était comme un rêve pour nous qui étions fans de tout ça, des Mighty Imperials, des Soul Providers, des Daktaris encore plus, on était vraiment dingues de tout ça ! Avant d’intégrer les Dap-Kings, j’ai rencontré Leon (Michels) et Homer (Steinweiss). Leon cutait des titres pour Soul Fire et c’est là que j’ai fait la connaissance de Nick (Movshon). Nick, Homer, Leon et moi jouions avec les Dap-Kings et Antibalas, sauf que nous avions tous 10 ans de moins que les autres. C’est de là qu’on a développé cette amitié entre nous : il y avait d’un côté les jeunes et de l’autre…les vieux ! ».
Et depuis, avec toujours plus ou moins la même clique, Tom Brenneck a littéralement infiltré le business avec une science de l’entrisme que lui envient tout les Trotskystes du monde : Dap-Kings, Budos Band, El Michels Affair, Menahan Street Band, Bronx River Parkway, The Expressions. On a oublié les « services » ? Ok. Ticklah, Antibalas, Scone Cash Players, Naomi Shelton & The Gospel Queens… « I represent man ! Tu sais, quand on n’est pas en tournée ou à enregistrer, on a pas mal de temps libre. Les potes passent, on joue au poker et puis au bout d’un moment c’est reparti ! On prend les instruments, on jamme, on se dit qu’on pourrait enregistrer etc…C’est vrai que les Dap-Kings, les Budos et Menahan prennent beaucoup de temps. J’ai quitté les Dap-Kings d’ailleurs. J’ai écrit quelques titres Sur le dernier album (I Learned The Hard Way) qui est totalement dans une vibe rnb 60’s du type Ray Charles avec beaucoup de cordes, de chœurs et d’arrangements, mais je ne ferai pas la tournée ».

Alors revenons à The Expressions backing-band beaucoup plus Soul, fan du Parliament des premières heures (ils reprennent d’ailleurs sur scène All Your Goodies Are Gone) qui, pour le old-timer Lee Fieds, a déroulé un tapis rouge à côté duquel celui du Palais des Festivals de Cannes ressemble à un paillasson élimé. Une vraie pièce de joaillerie Soul au son labellisé Pure Uncut 70’s patiemment taillée par le duo Michels / Silverman : « Au départ Leon (Michels) jouait dans les Dap-Kings, il a décidé de quitter le groupe vers l’album Naturally pour créer Truth & Soul avec Jeff Silverman juste après que Soul Fire ait fermé. Leon voulait un groupe maison pour enregistrer l’album de Lee Fields et comme on se connait tous…On s’est donc retrouvé Nick Movshon, Quincy Bright, Homer Steinweiss, Dave Guy, Mike Deller, Leon, moi, d’autres, et Jeff Silverman à la production pour enregistrer un premier single avec Lee. C’était il y a 7 ou 8 ans. D’ailleurs, la plupart des titres de My World existait déjà, là c’est juste un mix différent. En fait, The Expressions est un groupe très différent des Dap-Kings même si on retrouve 2 ou 3 membres en commun. On a tous grandi sous l’aile de Gabe et des Dap-Kings alors The Expressions est vraiment un gros challenge pour nous, c’est la continuité de El Michels Affair en fait ».
El Michels Affair justement.
Après l’urbain mais ensoleillé Sounding Out The City, l’Affair s’attèle en 2009 à un bien sombre projet : Enter The 37th Chamber, album de covers qui reprend ambiance Shaolin a l’appui les katas-Soul taillés par Rza pour ses Moines ou pour son propre Temple, le Wu-Tang Clan. En reprenant live des prods de rap qui elles mêmes samplaient de la musique live mais puisée dans des galettes craquantes et poussiéreuses, L’Affair réalise un coup de pied circulaire parfait. Mais pouvaient-ils se permettre de bâcler le boulot quand on sait que la moindre faute peut se solder par un atémi à la gorge ou par un coup de katana ?
« Le projet est né quand on a fait quelques scènes avec Raekwon. Faut dire qu’au départ on jouait beaucoup d’instrus du Wu qui étaient bâties sur des samples de nos héros : Al Green, Ann Peebles, Syl Johnson, la production Willie Mitchell. Donc, quand on a joué ces titres avec Raekwon, on y a incorporé notre propre vibe et on s’est dit qu’on pourrait peut-être enregistrer des covers de ces instrus qui sont quand même de putains de bons morceaux ! Et c’est ce qu’on a fait. J’ai grandit a Staten Island, je suis un gros fan du Wu-Tang Clan. J’adore Rza, je l’ai rencontré une fois et je prie pour que ça se reproduise et qu’on travaille un jour ensemble ! Musicalement c’est un nerd, comme nous ! ».
Un bootleg des ces aventures scéniques existe mais chuuut…

A ce stade de la lecture, un léger retour en arrière s’impose.
Entre 2 tournées, Brenneck enregistre dans sa chambre quelques instrumentaux métissés dans lesquels on retrouve jazz, musiques latines, funk, soul. Sur la feuille de match, on retrouve encore les mêmes habitués échappés des groupes précédemment mentionnes. Associé à Homer Steinweiss, il créé même spécialement pour l’occasion Dunham, label division de Daptone: « L’idée de ce label, c’était de présenter une autre couleur de la Soul Music. Tout, l’album de Menahan avait été enregistré chez moi sur environ 2 ans. Il y a eu beaucoup d’overdubs dessus mais tout a été fait dans ma chambre, cuivres et batteries compris ! Ca ne craignait rien pour les voisins, j’habitais au dessus d’un centre communautaire qui s’appelle Make The Road By Walking ». C’est justement le morceau du même nom qui va venir tout chambouler...
Sorti en 45 tours, il tombe dans les samplers du team-production de Jay-z qui lui emprunte le riff de cuivres. Les notes de trompette soufflées par Dave Guy se retrouvent en hook sur le titre Roc Boys (And The Winner Is) et là, c’est le drame. Roc Boys cartonne dans les charts et les royalties tombent en cascade sur Dunham : « Grâce à ça, j’ai construit mon propre studio donc c’est mieux ! Déjà on a plus de place, on peut enregistrer à une dizaine sans problème, dans ma chambre c’était impossible ! »Un studio équipé en analogique « du matériel qui ne coûte pas très cher » qui perpétue la tradition du disque vinyle et qui enregistre les collègues (Adam Scone, clavier des Sugarman 3 y a mis sur bandes son album The Mind Blower) mais qui surtout produit ses propres artistes.
Parmi eux les inattendus 3 Titans : « Sean Solomon, le guitariste des Mighty Imperials, a un pote qui est professeur à l’école primaire et qui écrit des raps pour enseigner la géo, l’histoire, toutes les matières, à ses élèves. Il nous a approché Homer et moi pour savoir si nous étions intéressés pour enregistrer un de ces raps pour les gosses et on lui a tout de suite dit yeaaaah ! bien sur qu’on va le faire ! Les 3 Titans sont donc 3 mômes qui rappent avec Menahan Street Band qui les accompagne ». Pour débuter, c’est quand même pas mal…C’est aussi ce que doit se dire le colocataire de Lee Fields sur la tournée 2010, l’autre vétéran toujours avide d’aller se cogner avec quelques jeunots : Charles Bradley, autre Soulman aux réminicences Jamesbrowniennes avec qui le Street Band a gravé le 45 The World Goin’ Up In Flames, sans doute un des plus beaux titres de Soul de ces dernières années : « On avait déjà enregistré des 45 avec Charles Bradley mais le gros truc qui arrive c’est un album avec Menahan Street Band en backing band qui devrait sortir en septembre et qui s’appellera No Time For Dreaming, on a commencé l’enregistrement il y a quelques années dans ma chambre à Menahan Street et on l’a terminé à Dunham. Dès la fin de la tournée, on mixe l’album avec Gabe ».
Voilà de quoi s’occuper un peu…

D’autant qu’avant la dite tournée, Tom et quelques autres mettaient le dernier coup de collier pour boucler les prochaines aventures d’un autre groupe et pas le moins intéressant. Car malgré la multiplicité des collaborations et les changements de patronymes, une des formations reste la clé de voûte de l’édifice. La plus venimeuse, la plus volcanique, la plus agressive et la plus indomptable : The Budos Band.
« Les Budos c’est le noyau dur de tout ça. On se connait pratiquement tous depuis des années, c’est vraiment une histoire de potes au départ. Là, on vient juste de terminer le 3ème album et ça sera Riff-Rock Record ! Des riffs de malades ! On a bossé dessus pendant 2 ans à écrire et à répéter, deux jours ½ d’enregistrement, une semaine ½ de mixage avec Gabe, 13 morceaux dans la boite mais peut-être seulement 11 ou 12 sur l’album.». Et si l’éthio-jazz avait violemment fait irruption entre le premier et le deuxième tome, l’invité du 3ème est des plus surprenants… « Le Heavy Metal ! Mais pas que ça évidemment (rires) ! Comme pour les autres il y aura des tonnes d’influences ! Un pote à moi dj à Amsterdam m’a passé le EP d’un groupe qui s’appelle Cairo Jazz Band, 5 ou 6 titres, que des instrumentaux. Je peux te dire que ça, ça a lourdement pesé… Sur la pochette il aura peut-être un serpent et un château au verso (ndr : l’authentique Château Budos croisé lors de la tournée Française) mais ce qui est sur c’est que l’album n’aura pas de titre. On n’en donne jamais, ça fait partie de l’esthétique du groupe et on veut rester le plus stupide possible ! Au fur et à mesure nos disques seront de mieux en mieux, mais je peux déjà te dire que le prochain est vraiment mortel ! Il devrait sortir en juin ou juillet ensuite on enchaine sur la tournée ».
Avec la sortie du nouveau Sharon Jones & The Dap-Kings et du 3ème Budos Band, les mois qui viennent s’annoncent chargés et passionnants pour les aficionados du DaptoneDunhamThang, mais pour Brenneck c’est encore et toujours en studio et sur scène que ça se passera : « J’ai déjà commencé à travailler sur le prochain album de Menahan Street Band qui sera tout instrumental et sur lequel je me suis mis à jouer du yukulélé ». Voilà une ligne à ajouter sur le CV de celui qui joue déjà de la guitare, tâte de la basse, mixe un peu sous le pseudo de Dj TNT et est reconnu par ses confrères comme un exceptionnel joueur de kazoo (« Putain ! t’as de bonnes infos ! » J’essaie oui…) « J’ai aussi produit 4 titres pour un groupe de filles de Los Angeles qui s’appelle The Like, également « Georgia » un titre avec Cee-Lo. C’est un morceau Soul avec Cee-Lo au micro et Menahan en band. Mark Ronson a enregistré son prochain album solo à Dunham avec Nick, Homer, Victor Axelrod et moi en musiciens maison. On a écrit une bonne partie de cet album donc j’espère que ça plaira. Et puis les tournées ! Les Budos, Menahan, Lee, Charles ! ».
Faudra penser à dormir quand même !
« Et à manger ! ».
Aussi oui.

LEXIQUE ECLAIRANT

Philip Lehman : Collectionneur hardcore de funk underground et obscur, fondateur du label Desco en compagnie de Gabe Roth. C’est à ce duo qu’on doit le revival funk 70’s.
Gabe Roth : Bassiste des Dap-Kings, ingénieur du son, proprio de Daptone Records avec
Neal Sugarman : Saxophoniste des Dap-Kings et des Sugarman 3.
Daptone Records : Label maison mère des Dap-Kings, Sharon Jones, The Budos Band, Sugarrman 3, Naomi Shelton…
Nick Moshvon : Multi-instrumentiste mais principalement attaché au couple rythmique basse / batterie. Membre d’Antibalas, Menahan Street Band.
Homer Steinweiss : Batteur des Dap-Kings, d’El Michels Affaire et de Menahan Street Band ; co-proprio de Dunham Records avec Tom Brenneck
Leon Michels : Saxo des Dap-Kings et d’El Michels Affair, proprio de Truth & Soul Records en doublette avec Jeff Silverman.
Ces 3 là, accompagnés de Sean Solomon formaient au début des années 2000 les Mighty Imperials, quatuor influencé par James Brown et les Meters. Signés chez Desco Records alors qu’ils n’avaient que 15 ans. Un album au compteur : Thunder Chicken.

Propos recueillis le 4 février 2010.

Merci
- L'EMB de Sannois
- Le Ter à Terre crew
- Differ- ant

Special merci à Kisha Bari pour les photos (exceptée The Budos Band)
D'autres très belles photos à voir ici Kisha Bari Website

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Trois nouveaux titres (incluant 2 prod' musicales Stax) vendus 9.99€ et blindés de bonus qui sortiront le 1er juin prochain.

Le contenu détaillé des DVD ici = blaxploitationfilms.free.fr

Et le site de l'éditeur ici = lechatquifume.com

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Après avoir quitté Main Ingredient, Tony Sylvester ( RIP) se consacre à la production, il donnera naissance à de nombreuses perles dont ce lp sorti en 1974 du groupe Ace Sectrum " Inner Spectrum "
Nous sommes là en pleine periode modern soul oû l'on entend des titres des Chi-lites, de Blue Magic, des Moments, tous aussi brillants les uns que les autres .
Un album magnifique dans le genre , avec une reprise d'Ashford & Simpson " Don't send nobody else "; "Pick Up" , une étoile dans le genre...; et " Moving On "...
Un très beau titre, à méditer d'ailleur...


En écoute ici

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Le groupe australien sera enfin en tournée européenne à l'occasion de la sortie de leur quatrième album. Ils seront accompagnés de la chanteuse Kylie Auldist.

June 6th @ Furia Festival CERGY
June 8th @ Festival Contre-Temps STRASBOURG
June 9th @ La Chapelle sur Erdre NANTES
June 10th @ La Chabada ANGERS
June 15th @ Salle Tatry BORDEAUX
June 16th @ La Bellevilloise PARIS
June 17th @ La Vapeur DIJON
June 19th @ Le Mas PUGET SUR ARGENS
June 25th @ Festival Au Bord De L'eau SIERRE, SUISSE

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Tyrone Davis a emprunté tous les chemins qui mène à la musique. En débarquant à Chicago l'année de ses 19 ans, il assiste à l'émergence d'un nouveau son ramené par les musiciens du sud du pays qui fuyaient la ségrégation. Le racisme frappe aussi dans les villes du nord mais au moins il y a du boulot. Tyrone transpire du matin au soir: La journée dans l'usine sidérurgique qui l'embauche, la nuit dans les clubs. Encore en tant que spectateur.
En 1959, il décroche une place de valet-chauffeur pour le guitariste blues Freddie King. Deux ans plus tard, il l'accompagne sur ses tournées. Il s'affaire dans les coulisses, gère la logistique. La scène à portée de main. Il ne lui reste plus qu'à pousser le rideau.

Un soir, vêtu de son costume à col large qui deviendra sa marque de fabrique, il assiste à un concert de Bobby "Blue" Bland. Pendant le show, le chanteur se penche sur le public pour savoir qui voudrait monter l'accompagner. Tyrone se lève et entame sa partie. Une imitation parfaite. A la sortie, Bland le convoque et lui lance: "Be you! Don't be me". Nullement vexé, Tyrone dira plus tard que c'était la meilleure chose qui lui soit arrivée en ajoutant: "Il est vraiment difficile de se trouver soi-même. La plupart des gens qui sortent aujourd'hui...on dirait quelqu'un d'autre"

Voilà peut être ce qui explique les modulations particulières de cette voix sublime et si travaillée, passant dans la même phrase du miel le plus épais au coup de cravache bien placé, qui précipitaient les femmes dans tous les stades où il se produisait.

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J'ai toujours eu une tendresse particulière pour les artistes de passage. Souvent talentueux, ils ont vite goûté aux joies de la consécration pour disparaître aussi sèchement, victimes de leurs mauvais choix ou de l'appétit ingrat du public. Dans le meilleur des cas, nous avons eu le temps de retenir leurs noms. C'est l'exception. Car ordinairement, nos mémoires ont fait le tri et n'ont gardé qu'un air, qu'une musique associée à une tranche de vie ou à un sentiment. Eugene Wilde appartient à cette catégorie d'artistes météorites que le monde a oublié alors qu'ils s'acharnent encore dans l'ombre. Le garçon a dû se résoudre à travailler avec les rentables Backstreet boys, Britney Spears ou même Victoria Beckham. Histoire de remplir les étagères. Précisons que pendant son heure de gloire, il tournait avec Kool and the Gang, Gladys Knight ou Patti Labelle. Dur de vieillir, surtout quand on continue d'y croire...
Je vous propose donc un retour en 1984 avec un morceau que les rappeurs ont samplé parfois jusqu'au plagiat. Foxy Brown est déjà partie se cacher.


Eugene Wilde - "Gotta Get You Home Tonight".

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Un joli papier nous concernant dans le numéro de janvier/février. Merci !


www.keyboardsrecording.fr

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Tiens, ça, ça me rappelle la toute première northern soul allnighter sur Paris, y'a quelques années..

Tim Brown de Goldmine était au platines, Gilles Pétard n'était pas très loin non plus...
Je me souviens avoir entendu des flopées de 45trs extraordinaires, totalement inconnus.
Nous n'en pouvions plus, déjà deux heures que nous étions dans un tourbillon infernal...

J'en étais venu à presque souhaiter un titre qui relâcherai la pression..
A défaut il a mis ça, l'une des plus belle musique que je n'avais jamais imaginé, même en rêve...
Je pleurai en cachette tout en dansant...

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Depuis leur premiere collaboration sur la compilation «Mocambo Funk Forty Fives», les choses ont pris de la vitesse pour Gizelle Smith «The Golden Girl of Funk» et The Mighty Mocambos.
Leur premier single «Working Woman» est devenu un incontournable des soirees, un titre favori des clubs et des DJ dans le monde entier de Gilles Peterson a Kenny Dope.
Gizelle Smith & the Mighty Mocambos intensifient leur collaboration avec leur album, ou l’on retrouve ce son tres vintage, unique et brut. La charismatique Gizelle Smith y ajoute son empreinte vocale pouvant ainsi s’aligner sur les voix des decennies passees. Le resultat est une alternative rafraichissante et energique !! Non sans rappeler les divines Lyn Collins et Vicki Anderson, choristes de James Brown, le Godfather of Funk. La releve Funk Diva semble assuree. Un son deep funk puissant et efficace avec un groupe compose de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue et percus. C’est une pure energie, une peche vocale, du groove et de la sensualite qui s’entremelent. Kenny Dope, la moitie funk des Masters At Work, a meme craque sur le hit «Working Woman» pour en faire un remix plus « Funkylicious » sur Kay-Dee (label qu’il a fonde avec Keb Darge). Craig Charles a aime, Keb Darge trouve cela tres frais, une reelle reconnaissance des professionnels du funk a l’egard de cet album
Gizelle Smith nous livre ici un album deep funk, avec une voix originale et un combo energique. A decouvrir sur scene en live!

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Montage vidéo réalisé par Funky Fantomas sur le titre "Latin Mood" par Dj Goodka & Dj Moar aka THE GROOVOLOGISTS
Paru sur l'album Groovology - 2010 Trad Vibe Records

Photo par Da Oldskool

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Une superbe sélection à travers les styles et les continents par Jérémy aka "Underground Paris"
La valeur n'attend pas le nombre des années, tel pourrait être le créneau de Jérémy. Sa première passion est la Deep House dont il collectionne les disques depuis l'âge de 10ans, mais l'appétit musical de ce globe trotter englobe les grooves du monde entier.
Il lance actuellement son label, "My Love Is Underground' dont la première sortie vinyle (annoncée pour mi-mars) marque un retour aux sources de la house originelle du New Jersey du début des années 90.

www.youtube.com/watch?v=_W3b7ZFJvnQ

Retrouvez toutes les infos sur www.facebook.com/pages/My-Love-Is-Underground/313870252192



Tracklisting :

Cortex - Hurluberlu - Disques Espérance 1979 - France
Auguste Agar - Cristina Disco - Les Éditions E.S.A. 197? - Ivory Coast
Jimmy Hyacinte - Yatchiminou - Badmos International Records 1979 - Ivory Coast
Zdenka Kovačiček - Hello Mr. Elton John - PGP RTB 197? - Yougoslavia
Rita Lee - Agora E Moda - Som Livre 1978 - Brazil
Guy De Lo And His Orchestra - Give Me Some Mo ! - Aquarius 1978 - France
Lill Lindfors - Tåget Rusar Fram - Metronome 1973 - Sweden
Diana - Vem Morar Comigo - Polydor 1975 - Brazil
Deep Heat - Do It Again - Cu Wu 197? - US
Brigitte Bardot Et Serge Gainsbourg - Bonnie And Clyde - Fontana 1968 - France
Interlude: Kim - Teraj Po Svome - PGP RTB 1982 - Yougoslavia
Joni Haastrup - Free My People - Afrodisia 1978 - Nigeria
1619 Bad Ass Band - Step Out - TSG Records 1976 - US
Sidiku Buari - Hard Times - Polydor 1977 - Ghana
Pete Dunaway - Supermarket - Som Livre 1974 - Brazil
Jerline And Friends - Joy Trip (Part 1) - Not On Label 2008 - France
Rivage - Strung Out On Your Love - Tempus 1981 - USA
Matthew Larkin Cassell - In My Life - Not On Label 1977 - US
Outro: Jerry Goodman & Jan Hammer - No Fear - Nemperor Records 1974 - US

Underground Paris - 1944/2002 1950/2007  by  Underground Paris

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Premier vinyle pour Thomas G & Swade en édition collector bleu.

Le prix de ce disque est de 20 euros frais de port inclus

Pour toutes commande de ce disque merci de d'écrire à l'adresse e mail en précisant les quantités souhaité et vos coordonées : funky.thomas chez wanadoo.fr

Retrouvez Thomas G en interview sur wegofunk +++

LIENS

www.myspace.com/funkythomas


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Bonjour Thomas, peux tu nous parler de ton parcours musical ?
Qu’écoutais tu à la maison ? De quel(s) instrument(s) joues tu et quelle est ta formation musicale ?
Tout d'abord merci de t'intéresser à moi.

Et bien pour te répondre, mon parcours musical à commencé à l'âge de 14 ans. J'ai débuté dans la musique en tant que batteur, j'ai joué dans beaucoup de formations très variées (rock, variété, hip hop, latin, soul, funk ). Je suis depuis très longtemps passionné par la musique funky et j'ai découvert l'énergie de cette musique à travers le tube « And the beat goes on » du groupe Whispers, ou encore les albums de Michael Jackson. Ensuite, comme beaucoup, j'ai commencé à acheter des tonnes de compilations funk à la Fnac afin de découvrir les premiers standards. Par la suite, je me suis mis très vite aux vinyles, et j'ai commencé à chercher des trucs plus rares et à collectionner les disques originaux pour aller plus loin dans l'univers de cette musique.


Pourquoi as tu privilégié le son des années 80 ?

Il faut savoir qu'aujourd'hui j'écoute de tout, et avec le temps je m'ouvre un peu plus aux autres sonorités. J'aime le son JB's, la old school funk 70's, le jazz funk et la soul, mais j'ai privilégié en effet le son funk des années 80, car c'est une musique et un groove qui sont avant tout destinés à la danse et la fête. Le son 80 c'est d'abord de la funk qui danse, il ne faut pas perdre ça de vue. Bon nombre de musiciens de cette époque avaient pour objectif de faire danser les gens en discothèque quand ils rentraient en studio pour enregistrer un disque. De plus, le son 80 c'est aussi une nouvelle technologie qui est apparue, une meilleure qualité de prise de son, du nouveau matériel, l'apparition du mastering, la musique business, et aussi les tubes en maxi 45T qui pleuvaient.

Le funk 80 en quelques mots, c'est un beat de batterie bien droit et carré, une ligne de basse qui se chante comme une mélodie, des rythmiques de guitares tranchantes, des synthétiseurs dans tous les sens, des cuivres, et des voix magnifiques qui interprètent une mélodie qui te reste dans la tête.

Quels sont tes producteurs favoris et pourquoi ?

J'aime énormément de producteurs et je m'inspire de beaucoup d'entre eux dans mes compositions. J'aime bien Paul Laurence et Kashif pour le côté dancefloor, tube de discothèque. J'aime aussi beaucoup Ray Parker Jr pour le style un peu rock qu'il donne au funk, Jimmy Jam and Terry Lewis pour la petite touche moderne électro période fin 80, et enfin Quincy Jones et Rod Temperton pour la qualité des mélodies et des compositions très affinées au niveau des arrangements. Mais mon producteur préféré reste à ce jour Mr Léon F Sylvers du groupe Dynasty ; c'est l'inventeur des productions indépendantes et l'inventeur d'un son de basse unique et inimitable à faire danser des foules entières quand la basse et la batterie jouent ensemble. Pour s'en rendre compte, il faut écouter toutes les productions du label Solar Records, une machine à tubes ce label, mais bon, il y en a tellement d'autres... Raymond Reid, Nick Martinelli, Randy Muller, Mtume, Jacques Fred Petrus & Mauro Malavasi... et j'en passe. LOL


Au début, tu étais dans un groupe et aujourd'hui tu es en solo, c'est un choix ?

Je joue toujours en groupe mais beaucoup moins qu'avant, je fais quelques prestations et quelques remplacements à droite à gauche en tant que batteur. Je tourne toujours avec la bande « Express Coffee » dans le secteur reprises et événementiel en tout genre. Tu sais, les groupes ne sont pas évident à gérer, il y en a toujours un qui fait plus que les autres et le problème des groupes, c'est qu'il y a toujours un ou deux mecs qui vont pas dans ton sens et qui retardent les projets. L'avenir de l'orchestre est constamment remis en question, donc résultat : ça pète, ça se dispute, ça se sépare... Faire tenir un groupe en 2010 c'est devenu extrêmement rare, peu y arrivent, j'ai donc préféré faire mon chemin tout seul dans le son et ainsi faire ce que je veux.

Allons-nous pouvoir te voir un jour sur scène ?

Sur scène, oui pourquoi pas un jour, si un tourneur ou un producteur de spectacle met des moyens concrets pour financer un spectacle live, payer dignement tous les musiciens et prendre en charge les répétitions et la sonorisation de la salle. Sur scène, mon rôle se contentera d'être le batteur du groupe et le gardien du beat et des structures. Un bon live c'est minimum 8 musicos + une salle + un ingé son.

Thomas G & Swade - The Spirit (ep) (teaser) funk 80

Thomas G