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Ancien boxeur, devenu artiste de music hall à la fin des années 60, à, l'instar du roublard Redd Foxx, Rudy Ray Moore se rappelant sans doute ses débuts euphoriques de comique troupier à l’armée, n’eut de cesse pendant cette période d’écumer inlassablement les night-clubs. Crooner décadent au langage obligatoirement explicite, apôtre préfigurateur de la diction rap, dix ans avant l’apparition du genre musical, et auteur à partir de 1970 de 18 disques sulfureux vendus sous le manteau, l’excentrique Mister Wonderful fut un artiste bien atypique de la décennie seventies. Acteur culte pour fictions ringardes, il incarna le gras double Dolemite, un Babar Malabar édoniste et nihiliste qui révolutionna le genre kung fu d’un zeste d’humour bubble-gum. En parfait gentleman qui se respecte, Rudy Ray Moore, véritable bête de sexe, su aussi s’entourer des plus belles filles. Adepte tout comme lui des arts martiaux, son armée de Dolemite Girls le suivait dans toutes ses aventures. Grand apôtre précurseur du «Motha’fucka» à chaque coins de phrases, le dingo Dolemite, qui ne mâchait jamais ses mots, n’en fut pas moins homme à soigner chacune de ses répliques grandiloquentes et théâtrales. Le renégat, soucieux de son image, surveillait également ses tenues vestimentaires. Complets vanille, saumon ou pistache du meilleur goût, notre homme ne répugnait pourtant pas à oter son gilet, pour donner le coup de poings à la racaille. Le fantaisiste Moore drainant une véritable cour de fidèle, savait s’entourer à la ville, comme à l’écran, de ses meilleurs complices, le champion de karaté Howard Jackson, coordinateur de toutes ses scènes de combats, le travesti Lord Java pour les opérations séduction, les vedette du show bizz Lady Reed alias Queen Bee et le duo d’humoriste Leroy & Skillet qui partageaient dans la joie et la bonne humeur ses films et ses tournées.

En 1975, l’AIP* refusa le projet Dolemite, autobiographie inavouée de l’artiste qui retranscrivait, d’après les paroles d’une chanson sketch à succès du maître, les déboires d’un comédien propriétaire de night-club un peu mac. Dolemite, double fictif de Rudy Ray Moore qui tirait son nom d’une vitamine aux propriétés régénérescentes avait été produit avec l’argent issu des ventes de disques du fantaisiste, pour le compte de la Dimension Picture. Le film à petit budget avait été réalisé par l’acteur D’Urville Martin, qui interprétait aussi pour l’occasion le méchant de service de l’histoire, et supervisé par Rudy, qui s’improvisait tour à tour acteur, co-producteur et même décorateur sur le tournage. Au final, on regretta que ce Dolemite soit si mal conçu, trop brouillon et meublé par d’interminables longueurs. Rudy Ray Moore ne s’embarrassant pas des détails techniques, à l’instar d’un Ed Wood, il refusait de multiplier les prises, et ne se souciait guère de l’ombre d’un micro à l’image, ou d’un faux raccord. Une scène d’amour de Dolemite fut même amputée, pour éviter le classement X du film. Contre toute attente, le succès commercial de Dolemite fut au rendez-vous, mais Dimension Picture tomba peu après en faillite, et Rudy Ray Moore ne récupéra jamais la mise qu’il avait investi dans son film.

En 1976, Rudy Ray Moore touché par la grâce, imposa définitivement sa marque de fabrique pour l’inénarrable The Human Tornado : Dolemite II de Cliff Roquemore. Avec ses séances de sexe aérobic, ses combats de kung fu accélérés à la sauce Benny Hill, ses séquences d’action passées en replay et ses calembours vaseux, cette séquelle se révéla nettement plus réjouissante que le Dolemite original.
La même année, dans un registre nettement plus sobre, Arthur Marks dirigea l’acteur dans Monkey Hustle, pour le compte de l’AIP qui s’était finalement rendu compte de la manne à exploiter ici. Face à Rosalind Cash, Rudy Ray Moore et Yaphet Kotto formèrent à cette occasion, pour le meilleur et pour le rire, un joyeux duo de frères pétards.

Cliff Roquemore enfonçait de nouveau le clou l’année suivante, avec Petey Wheastraw The Devil’s Son-In-Law, personnage quasi mystique qui tirait son nom d’un chanteur de blues des années 30. Après être tombé sous les balles de deux comiques rivaux, joués par Leroy et Skillet, Petey alias Mr Excitement se retrouvait en enfer et concluait un pacte avec le diable. Il devrait ainsi épouser la fille très laide de ce dernier et pourrait en échange se venger de ses adversaires. Entre deux scènes d’amour orgiaques et un combat avec des démons ringards, notre homme s’amusait avec son bâton magique qui lui donnait le pouvoir de transformer les gros en maigre, ou de punir les importuns en les métamorphosant en chiens !
Avec The Disco Godfather de Robert Wagoner en 1978, notre homme essaya finalement de se racheter une conduite, en surveillant son langage et en réfrénant son activité sexuelle d’ordinaire débordante. Dans le rôle de Tucker Williams, un DJ tout en paillettes, visiblement très influencé par les exploits de John Travolta, l’acteur partit en croisade contre les méfaits du PCP, un dérivé du Crack. Malgré son lot habituel de combats de kung fu ringards, ses chorégraphies à la Saturday Night Fever, et son final délirant qui mélangeait les visions surréalistes d’un exorciste aliéné, les apparitions démoniaques d’un Glen ou Glenda sous acide, et quelques incrustations cartoon du plus curieux effet, ce cinquième et dernier film fut le seul véritable échec commercial de l’acteur.
En 1982, après une courte apparition dans Penitentiary II, au côté de Leon Isaac Kennedy, Glynn Turman et Mr. T, l’acteur Rudy Ray Moore décida finalement de marquer le pas.

Plébiscité et samplé par de nombreux rappers américains, Rudy Ray Moore devenu propriétaire dans les années 90 des droits d’exploitation de ses films géra par la suite sa bonne fortune en exploitant en vidéo le succès de ses exploits d'antan. Son récent Shaolin Dolemite, ennuyeuse compilation de stocks shots kung fu sans intérêt assemblés par un maestro sur le retour, devenu pour l’occasion pilleur de vieilles bandes made in Hong Kong est en revanche complètement passé inaperçu auprès de ses fans.

Prisonnier de son personnage Dolemite, le comique vantard multiplia les apparitions en guest star dans des sous productions hip hop yankees, n’hésitant plus lors des dernières années de sa vie à s’auto-proclamer pionnier inspirateur du mouvement rap en se revendiquant comme étant celui qui posa jadis les jalons d’un cinéma noir américain nouvelle vague qui aura selon ses dires, influencé les plus grands artistes noirs, de Richard Pryor à Spike Lee. On oubliera volontiers ces débordements vaniteux, et on concédera au maître l’attachement réel qu’on lui porte au travers de ses ovnis cinématographiques, qui demeurent aujourd’hui le témoignage unique d’une vision m’as tu vu très dérangeante, véritable ode au psychédélisme vulgaire et voyeur de ces années déviantes.
Après nous avoir laissé en pied de nez son ultime film testament, The Dolemite Explosion [+++], Rudy Ray Moore, très affaibli par son état diabètique nous a quitté ce dimanche 19 octobre 2008. Au pays hasardeux de la série Z psychotique et anxiogène gageons que plus rien ne sera plus jamais comme avant...




*L'A.I.P. ou American International Picture est la firme cinématographique indépendante de Samuel Z Arkoff dans laquelle a officié le célèbre Roger Corman. Cette firme qui a fait de l'ombre à la MGM et à la Warner dans les années 60/70 a financé et distribué nombre de classiques du cinéma bis des drive-in au nombre desquels on peut citer les meilleurs films de bikers de la fin des années 60 et une grande partie des plus gros succès de la Blaxploitation (Coffy, Foxy Brown, Black Caesar, Hell Up In Harlem, Slaughter, Truck Turner, Blacula, Youngblood, etc.).

LIENS

Site Officiel
www.blaxploitation.com
foxybronx.free.fr
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14 chansons qui parlent d’amour, de partage, de dialogue, de sincérité, de ce qu’elle est profondément ; une femme –enfant, une femme-garçonne ; une mère de famille ; une femme libre, instinctive et sensible qui assume qu’on la prenne pour une panthère alors qu’elle se sent plutôt souris. Car malgré son allure de diva, Sandra Nkaké est une grande timide qui se soigne. Enfant, elle était bègue et dislexique, l’expression artistique sous toutes ses formes, l’a libérée de ce qui aurait pu devenir un handicap.
Il y a d’ailleurs dans l’album une reprise de « La mauvaise réputation » de Brassens qui semble avoir été écrite pour elle, car Sandra n’est jamais là où on l’attend, n’est jamais vraiment ce que vous pensez qu’elle est. Vous la classez dans le style soul /r’nb ? elle vous balance un son digne des grandes chanteuses d’opéra.
Son album est un polaroid de sa vie jusqu’ici.

« MANSAADI » (petite mère) est dédié à sa mère, Lucie, qui est partie avant d’avoir pu voir un jour sa fille sur scène. Le drame de sa disparition a donné à Sandra la force et le déclic qui lui manquait probablement pour réaliser cet album jusqu’à présent. Sandra a longtemps été une petite mère pour sa maman, pour MANSAADI, elle s’est entourée de ses proches, comme dans une famille : Vincent Théard à la réalisation, Guillaume Farley à la basse et au chant, Didier Combrouze à la guitare et au chant, Lawrence Clais à la batterie et au chœurs, Booster pour certaines programmations. Après 2 ans et demi de tournée partout en France et en Europe avec son groupe, après une multitude de rencontres riches humainement et artistiquement. Sandra Nkaké s’est lancée à cœur perdu et à voix haute dans l’aventure de l’enregistrement de cet album. Grâce à MANSAADI, elle a découvert de nombreuses choses qu’elle ignorait sur elle. Sandra a appris à prendre des décisions seule, à ne plus s’auto flageller, à faire les choses quand elle les sent et pas quand il faut les faire. MANSAADI l’a rapproché d’elle-même.

A vous maintenant de découvrir cette artiste ; auteur, compositeur et interprète. Son album vous fera peut-être penser à telle ou telle autre chanteuse… Mais oubliez tout ça, Sandra est entière, unique et authentique, vous allez la rencontrer en l’écoutant sur MANSAADI.

LIENS

http://www.sandrankake.com/
Le Blog de Sandra Nkake
Morceaux en écoute sur myspace

François Faure
Vincent Théard
Booster
Juan Rozoff
Guillaume Farley


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« Mansaadi », littéralement « petite mère » en abo (langue du Sud-Ouest du Cameroun), c’est ainsi que Sandra Nkaké était surnommée par sa maman à qui elle dédie cet album.

Petite mère et surtout grande artiste, Sandra Nkaké qui sort son album (Cornershop/Naïve) le 15 octobre, vous donne rendez-vous le 24 octobre prochain au New Morning pour un concert qui s’annonce exceptionnel. Artiste protéiforme, chanteuse, auteur-compositeur, mais aussi comédienne, Sandra Nkaké n’a cesse de repousser les frontières de son talent. Qui l’a entendue ou vue sur scène ne peut plus se passer d’elle !

Aux confluents de ses deux cultures (la France et le Cameroun), à la croisée de ses multiples rencontres, imprégné de metissages, Mansaadi se veut le reflet d’une vie faite de partage et de sincérité. A l’image de Sandra Nkaké, Mansaadi, est un concentré d’humanité, de joie de vivre, d’énergie de vie… Entre soul et funk, mais aussi mâtiné de jazz et de groove, Mansaadi offre un univers chaleureux dont on n’a plus envie de se passer.

Entourée de sa famille musicale, Vincent Théard aux claviers, Didier Combrouze à la guitare, Guillaume Farley +++ lire l'interview à la basse, et Franck Mantegari à la batterie, Sandra Nkaké, qui aime donner pour donner (et non pour recevoir, comme elle aime à préciser), promet de vous offrir un moment de bonheur intense. Pour l’occasion, elle aura convié plusieurs de ses amis musiciens.

Nulle hésitation, réservez dès à présent…

20h30
12 euros
NEW MORNING
7-9 rue des Petites Ecuries
75010 Paris

Aftershow

Votre ticket du New Morning sera le sésame d'entrée pour Les Coulisses à partir de minuit !
Histoire de continuer à festoyer !
Les Coulisses
1 rue Saint-Rustique 75018
Place du tertre (Butte Montmatre...prendre le funiculaire en haut de la rue de Steinckerque -M° Anvers)

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Le groupe français emmené par Sidney qu'on retrouvera plus tard animateur de la célèbre émission H.I.P H.O.P.

Plus de détails sur www.myspace.com/blackwhiteco

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Le nouvel album de Raphael Saadiq "The Way I See it" annoncé comme un vibrant hommage au son de Motor City sera dans les bacs américains le 16 septembre 2008.
La preuve en vidéo avec le single "Love That Girl".
Smokey Robinson ne s'est pas prononcé sur la question.

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Vous aimez le funk des années 80 et vous avez envie de passer une soirée en écoutant ce son et en dansant ?
La soirée Funkysize est faire pour vous !
Cette session s'enrichit d'un live exceptionnel avec la présence d' Ameega dont le maxi vinyl est la première sortie en galette noire de ce tout jeune label.
La preuve en vidéo.

Plus d'informations sur www.funkysize.com
Samedi 20 Septembre de 21h à 1h30
Entrée libre
Café de La Plage
59 rue de Charonne
75011 Paris

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Ca y est, après deux albums unanimement acclamés par le public et la presse, The Bamboos rempilent en studio pour un troisième opus haut en couleurs.
Disponible au mois d'octobre prochain sur le label Tru Thoughts, il sera intitulé Side Stepper et sera accompagné d'une tournée anglaise et européenne en compagnie de Kylie Auldist en novembre et décembre.
Il semblerait que cet album soit plus ouvert que les précédents vers la soul et le funk soulful.
Un premier 45 tours est d'ores et déjà disponible en avant-première chez Tru thoughts.

The Bamboos’ version of Kings Of Leon’s “King Of The Rodeo” lurches the off-kilter indie-rock favourite into the land of Boogaloo and Mod-Soul, whilst still retaining the innate quirky appeal of the original.
Lying somewhere between The Buddy Rich Big Band’s version of “The Beat Goes On”, Spanky Wilson’s legendary rendition of “Sunshine Of Your Love” and a utopian vision of Mod-fuelled, swinging ‘60s London – this track is set to prick up the ears of the indie kids as well as setting club dancefloors alight. With just about every Soul act back in the ‘60s and early ‘70s doing cover versions of hits of the day, the origins of this art are to be found in the spirit of the Funk/Soul tradition and The Bamboos pick up the baton in style.
An insistent Hammond organ riff underpins the rolling funky drums & flute and sets the scene for the delectable vocals of Melbourne-based singer/songwriter and rising star Megan Washington (EMI). The Bamboos enlisted the talents of Washington to inject the off-beat lyrics with a dose of soulful quirkiness – think: Cute-but-tough, a mixture of ‘60s Bassey/Spanky/Aretha and the aforementioned Buddy Rich’s daughter.
The B-Side of this 7” is “I Can’t Help Myself”, a collaboration with UK-based MC TY. During TY’s last Australian tour he jumped up onstage with The Bamboos for an impromptu freestyle which planted the seeds for this track. “I Can’t Help Myself” weaves an irresistible hook over a super-heavy deep Bamboos groove – punctuated with rhythmic horn stabs and incendiary drum-fills.

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Longtemps faire valoir d'artiste divers, Stephanie Mckay a souvent volé la vedette sur scène des artistes pour qui elle assurait les backing vocals, Kelis, Talib Kweli ou Amp Fiddler.
Elle a auparavant officié avec les Brooklyn Funk Essentials et Drugs, dans son premier album éponyme passé inaperçu et a su digérer toutes les influences soul de ses illustres aînées...
Une voix sublime vraiment originale, puissante mais fragile (qui parfois peut émouvoir jusqu'aux larmes), Stéphanie Mckay c'est tout ça à la fois, voix suraiguë à la Minnie Riperton, falsetto à la Sam Cooke, elle a su créer un pont avec le Hip-Hop de son Bronx natal. En pleine crise de l'industrie du disque, on se demande pourquoi cet auteur compositeur aussi exceptionnelle n'a pas signé chez une major et bénéficié de plus de promotion.
Avec ce nouvel opus, Miss Mckay nous amène dans un univers riche et varié ou la soul est métissée avec des sons et beats contemporains. Auteur, compositeur, interprète, la belle "song writer" aiguise ses textes percutants dans différents registres.
Loin des productions "R'n'B" standardisées et formatées, elle nous propose un album original enregistré dans différents studios (Woodstock, Philly et New York) avec divers producteurs.

De Fiya jusqu'à Oh yeah, en passant par Kinky et Your love is like (qui n'a rien a envié à D'angelo), elle nous propose une musique sincère et variée qui donne envie de danser. Son duo avec Anthony Hamilton est touchant : guitares "cocottes", orgue hammond, grosse basse, rythmes hip/hop, elle nous propose un voyage dans son univers musical.
Qu'on se le dise, Tell it like it is s'impose comme un des albums marquants de l'année., Stephanie Mckay y est tout simplement renversante et s'impose comme une des artistes majeures de l'année 2008.
Tell it like it s’impose déjà comme un classique, à classer au milieu des Ann Peebles, Lyn Collins, Sugarhill Gang,….

On attend avec une ardeur à peine dissimulée sa venue en concert.
A des années lumières d'artistes aseptisées, formatées et surmédiatisées... Cet album est un bijou…UN MUST

Tracklist :
1 Tell It Like It Is
02 Money
03 Jackson Avenue
04 This Letter
05 Oh Yeah
06 Sure Feels Good
07 Say What You Feel
08 Kinky
09 Where Did Our Love Go?
10 Little More Time
11 FIYA
12 Oxygen

LIENS

www.stephaniemckay.com
www.myspace.com/stephaniemckay
www.myspace.com/muthasofinvention
www.muthasofinvention.com

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DISCOGRAPHIE

2003 - McKay
2006 - Stephanie McKay EP

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L'Alhambra – 21 rue Yves Toudic – Paris 10ème

Préventes : 22 Euros dans les points de vente habituels
sur Place : 27 Euros

20h30


Interview d'Ed Motta sur wegofunk : http://www.wegofunk.com/Interview-Ed-Motta-Soul-Funk-bresilien_a19.html

Ed Motta fait son apparition à la fin des années 80 comme l´un des compositeurs et producteurs de la Conexão Japeri. Leur premier disque "Conexão Japeri" (Warner), en 1988, est un succès immédiat. Il apparaît rapidemment que, du haut de ses 16 ans, Ed Motta allait faire parler de lui. Aujourd´hui, Ed Motta est un chanteur, compositeur, musicien multi-instrumentiste, arrangeur et producteur de renommée internationale. Poids lourd au propre comme au figuré de la scène brésilienne, artiste favori d'un certain Caetano Veloso, Ed Motta s'est imposé par son style particulier qui sans jamais oublier ses racines funk-soul mélange des influences qui vont du jazz à la chanson brésilienne, des bandes originales de films d´Hollywood au rock, de la musique classique aux classiques américains, de la bossa nova au reggae.

Né à Rio de Janeiro, le 17 Août 1971, Eduardo Motta a grandit entouré de musique. Neveu du créateur d´une soul à l´accent brésilien et carioca, le chanteur et compositeur Tim Maia, ses premiers souvenirs sont intimement liés à la musique de son oncle, aux disques de samba et de bossa nova que ses parents, Luzia et Antonio Carlos écoutaient, aux succès d´Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder…

Ed Motta décide dès 1990 de voguer en solo. Un premier album, "Um contrato com Deus" (Warner, 1990) et un second deux ans après plus radical. "Entre e ouça", lancé en 1992, est un profond plongeon au coeur des récentes découvertes d´Ed Motta, des pistes musicales qui l´orientent vers un jazz pop teinté d´harmonies sophistiquées et d´un irrésistible swingue. Aujourd´hui devenu un classique, que la Warner a réédité dans son catalogue en 2001, ce nouveau disque d´Ed Motta avait été un choc pour l´époque. C'est à cette période qu'Ed Motta réalise ses premiers concerts aux Etats-Unis et en Europe, au Dingwalls à Londres ou au Théâtre du Chatelet à Paris. Il clôt finalement son contrat avec la Warner au moment du lancement, fin 1993, de son disque "Ao vivo", enregistrement d´un concert qu´il avait réalisé trois ans plus tôt. Ed Motta décide alors de partir vivre à New York, où, paradoxalement, Ed redécouvre la force et la beauté de la musique brésilienne, en se plongeant dans les oeuvres de Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque et Guinga. Il se passionne également pour la musique classique (de Debussy à Poulenc), les bandes originales des films hollywoodiens (de Korngold à Henry Mancini) et finalement pour les comédies musicales de Stephen Sondheim. Il y fait la connaissance de grands noms de la scène jazz-funk nord-américaine comme Bernard Purdie (batterie), Paul Griffin (claviers) et les bassistes Eddie Gomez et Chuck Rainey.

De retour au Brésil, Ed sort en 1996 la bande originale du long-métrage "Pequeno dicionário amoroso" et démontre qu'il a trouvé un équilibre entre son ambition artistique et le succès commercial. Le disque, édité par BMG, confirme les influences de la Musique Populaire Brésilienne et du jazz sur son travail. La chanson-thème du film, "Falso milagre do amor", un savant mélange de samba et de soul-funk connaît un succès important au Brésil comme à l'étranger. Pour son second concert à Paris, il est rappelé quatre fois au Hot Brass. Sous contrat avec Universal, Ed sort un nouvel album en 1997 "Manual prático para festas, bailes e afins, Vol. 1". Sortie du disque, succès des ventes, succès de radio, Ed fait une tournée au Brésil à partir de 1997 et s'envole à nouveau vers l´Europe et les USA.

En 2000, "As segundas intenções do 'Manual prático'" est le premier album d'Ed Motta où il est
l'unique producteur du disque. Lui succède dès 2001, "Dwitza" (Universal) qui est un album principalement instrumental. Mais ce qui retient l'attention du public, ce sont les quelques morceaux chantés dans une langue "edmottienne", langage inventée par Ed Motta. Entre 2001 et 2003, année du lancement de "Poptical", premier disque du label Trama, la carrière internationale d´Ed est en plein boom. Durant ces deux années, il se présente dans tout le circuit des clubs Blue Note du Japon et plusieurs fois en Europe. Fin 2005, son nouvel album « Aystelum » retrouve le chemin des expérimentations et délaisse à nouveau les influences funk ou jazz qui l'ont fait connaître. Ambiances cinématographiques, influences bossa nova, on y devine encore les heures passées par Ed Motta pour compléter sa collection de vinyles qui comprendrait plus de 60 000 références…

Ed Motta alterne ainsi depuis 20 ans des projets pop influencés par le funk et le jazz et des projets plus expérimentaux. Le 25 septembre, à l'Alhambra, il viendra justement fêter ses 20 ans de carrière et reprendra des chansons issues de tout son catalogue.

LIENS

Ed Motta
Trama
All Brazilian Music Bio et discographie
www.myspace.com/edmotta

CHRONIQUES

Aystelum lire 2006
Poptical Lire 2005
Dwitza Lire 2002

INTERVIEW

Interview réalisée en décembre 2003 lire

CONCERT

Photos du concert parisien Voir

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Deux barbus manquaient à l’appel. Le trombone qui finalement n’intervenait que ponctuellement sur scène, et Tom Brenneck qui, retenu à New-York pour un concert à Central Park 3 jours plus tard avec son nouveau groupe The Manahan Street Band, avait confié la 6 cordes à Luke O’Malley, guitariste d’Antibalas. Antibalas dont le chanteur trainait d’ailleurs dans les parages. Un guest surprise ? En fait non, les Budos c’est 100 % instrumental.
Volcano Song en guise de préface et Ride Or Die annonce tout de suite la couleur : salle blindée ou pas, le tarif sera le même. Salle blindée ou pas, tout le monde dansera très rapidement. Salle blindée ou pas ça hurlera sur les breaks et les soli. Salle blindée ou pas les nappes et les riffs de l’orgue Farfisa envoûteront le public et King Cobra n’aura jamais aussi bien porté son nom. Le premier concert à l’EMB de Sannois s’était fait à grands renforts de fumigènes et de lumières plantant des ambiances sulfureuses et volcaniques, celui du New Morning sera sous le signe de la roostitude absolue. Juste eux et leurs cuivres qui dérouillent comme dix.
Vingt morceaux plus tard et sans ramollissement, tout le monde en voulait encore, mais c’était au tour d’Amsterdam de subir le bombardement intensif des 1er, 2ème, et avant-goûts du bientôt 3ème album.
Définitivement un des tous meilleurs groupes sur scène.

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LIENS

Daptone Records Site officiel du label
Ter à Terre Label Européen
www.myspace.com/budosband

www.worlds-fair.net/budos_band

www.antibalas.com
www.myspace.com/antibalas

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Séquence live filmée par Monsieur Fouad.

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Ameega , après la sortie en 2005 de son album en auto-prod 'The Golden Ages' , on le retrouve sur le projet 'La magie est de retour' en 2008, un CD comprenant 9 artistes Français .

Et c'est donc avec un immense plaisir que nous vous présentons quelque chose qui se fait de plus en plus rare, la sortie d'un Maxi 4 titres en support Vinyl .

Nous avons pensé à tout les amoureux de ce support, nostalgique des 80s, collectionneurs, ou tout simplement amoureux du SON CHAUD du vinyl .

Ameega, avec ce MAXI, parcoure trois albums et plusieurs années de carrières et d'expérience .

Vous aurez donc devinez que des surprises nous attendent encore, mais pour le moment, on vous laisse savourer ces 4 morceaux , avec en featuring Man Man pout la talk box et Magoo pour le chant .

Place à la musique , et au diamant sur le sillon , que l'on dis éternel....

info DJ :

Home made love : 118 Bpm
C'est si fort : 116 Bpm
Funkysize now baby : 111 Bpm
Heavenly : 122 Bpm

Tirage : 500ex référence : FKSZ 1002

Vous pouvez trouver le MAXI 4 titres de Ameega et le CD 'La magie est de retour' chez :

Music Avenue
10 Rue PAUL BERT 75011 PARIS
Tel : 01 40 24 16 20

Ouvert tout les jours de 12h à 20h (sauf Dimanche et Lundi)

En vente sur www.funkysize.com dès septembre

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Angelillo & Hamel - je veux te dire une chanson - complicité (Barclay
Canada 1960's)
BO 13 jours en France - Killy (Francis Lai Nicole Croisille) (Saravah 1968)
Batteaux - Tell Her She's Lovely - Batteaux (CBS USA 1973)
Bergendy - Turning off my nervous - va - funkytown budapest (1970's
hungarian funk)
Joyce Hurley - Sunbath - Joyce (44 records)
Nivo & Serge Rahoerson Group - Nakaiza re (OMD Distribution 1990)
Pat Jefferson sings Barry White - i'm gonna love you just a little more
baby (Les Treteaux France 70's)
Horn Stuff + Cathy Valdes Featuring André Manoukian ! - Funky but chic
(Metro Records France)
Andre Ceccarelli - Forget It - Ceccarelli (Carla Sonopress 1978)
BO - Les bronzés font du ski - Pierre Bachelet
Joe Marcinkiewicz & Blu - thumping some funk (direct disk 1976)
Takeshi inomata & the sound limited - Sounds Of Sound Limited (Columbia
Japan 1970)
Teddy Moore - Jerk pour un depart (Nationale France 60's)

"Kesta en vinyle", une émission Rare Groove pour les connaisseurs... Jazz, Funk, Afro, Bossa Nova, Break Beats, Rock Prog & Psy et musiques de films en tous genres.

Ça se passe en France mais pas sur TF1 ou une chaîne câblée vous l'auriez bien deviné.

Merci à Canalonet, présent sur le web d'avoir permis à Kest@ de nous présenter chaque mardi une sélection de disques. Avec un look sorti de Las Vegas parano, une louche d’humour et des guests de qualité (émission spéciale avec Byard Lancaster par exemple), Kest@ nous parle de musique, des artistes, le tout en musique.

C'est du direct mais c'est aussi rediffusé par le media player de winamp sur le canal live de la chaîne canalonet ou alors directement sur le site www.canalonet.com

Tous les mardis
21h - 22h30
Dk Kesta

Pour les contacter :
www.canalonet.tv
Mail Kesta : kest(arobase)canalonet.info
Tél : 0870 466 345 (Vos messages passent à l'antenne) Envie de sexe avec Kesta, vous vendez votre Fuego, etc.

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L'intégralité des enregistrements studio de Peter Herbolzheimer vient de sortir. Il est en quelques sorte le Quincy Jones ou le David Axelrod allemand, chef d'orchestre aux influences placées sous les signes du funk, du jazz et de la soul.
Un must pour les amateurs de jazz-funk et à découvrir si vous ne connaissez pas encore.

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La playlist :

1 - Barbara Ann “Bobbi” Humphrey - New York Times - Satin Doll (Blue Note USA 1974)
2 - Dave Hamilton – Groove (Westbound USA)
3 - Gary Bartz - Music Is My Sanctuary - Music Is My Sanctuary (Capitol USA 1977)
4 - James Mason - Free - Rhythm Of Life (Chiaroscuro USA 1977)
5 - Buddy Rich – Chameleon – Very Live at Buddy's Place (Groove Merchant 1974)
6 - Jesse Johnson - Kickin' the Habit 45t (Turf USA)
7 - Night Creatures - That's The Night 45t (Vogue France 1976)
8 - Ramon Morris _ First Come, First Served (Groove Merchant 1974)
9 - Sahara All Stars Band Jos _ Enjoy Yourself (Nigeria 70 - The Definitive Story Of The Funky Lagos)
10 - Sir Victor Uwaifo & His Melody Maestroes - Akayan Ekassa (Nigeria 70 - The Definitive Story Of The Funky Lagos)
11 - The Houston Outlaws - Soul Power 45t (Westbound USA)
12 - Roy Ayers - Can't You See Me - You Send Me (Polydor 1978)

"Kesta en vinyle", une émission Rare Groove pour les connaisseurs... Jazz, Funk, Afro, Bossa Nova, Break Beats, Rock Prog & Psy et musiques de films en tous genres.

Ça se passe en France mais pas sur TF1 ou une chaîne câblée vous l'auriez bien deviné.

Merci à Canalonet, présent sur le web d'avoir permis à Kest@ de nous présenter chaque mardi une sélection de disques. Avec un look sorti de Las Vegas parano, une louche d’humour et des guests de qualité (émission spéciale avec Byard Lancaster par exemple), Kest@ nous parle de musique, des artistes, le tout en musique.

C'est du direct mais c'est aussi rediffusé par le media player de winamp sur le canal live de la chaîne canalonet ou alors directement sur le site www.canalonet.com

Tous les mardis
21h - 22h30
Dk Kesta

Pour les contacter :
www.canalonet.tv
Mail Kesta : kest(arobase)canalonet.info
Tél : 0870 466 345 (Vos messages passent à l'antenne) Envie de sexe avec Kesta, vous vendez votre Fuego, etc.

Wegofunk, le magazine internet des musiques afrogrooves : funk,soul, jazz, latin, afro & nu grooves

Rudy Ray Moore revient à l'affiche du film Dolemite Explosion !
Le synopsis promet, Dolemite revient nettoyer Los Angeles de sa canaille avec un nouveau pouvoir.
Il a appris de son séjour en Afrique à envoyer un rayon laser à partir de ses mains.
C'est ridicule à souhait, et la bande annonce promet un bon moment de rigolade.
La bande originale par contre risque d'être très sérieuse.

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Focus sur Cymande, Oneness of Juju

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Ça se passe en France mais pas sur TF1 ou une chaîne câblée vous l'auriez bien deviné.

Merci à Canalonet, présent sur le web d'avoir permis à Kest@ de nous présenter chaque mardi une sélection de disques. Avec un look sorti de Las Vegas parano, une louche d’humour et des guests de qualité (émission spéciale avec Byard Lancaster par exemple), Kest@ nous parle de musique, des artistes, le tout en musique.

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Tous les mardis
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